聽力技能，應該在貿易庫存的音樂家，但經驗豐富的音樂家面對觀眾的濃度和積極傾聽同樣的挑戰。 蒂莫西·沃克在大不列顛的ISM（音樂家協會）成立的主旨演講，希望沒有落在錫耳朵。 沃克，倫敦愛樂樂團的行政長官，切實解決在聽簡單的藝術應該是什麼困難的音樂家和觀眾的臉（甚至作曲家，指揮家，專業樂團）。 借給一個耳朵，他的完整的地址：
了解和發展聽力
2010年5月28日
蒂莫西·沃克在他在我們的年度會議上發表演說，探討在面對樂團，特別是他們開發的觀眾對未來的挑戰，聽的主題。
蒂莫西·沃克
這是一個我很高興到這裡來，你今天給你'聽'的會議上發表主題演講。 毫無疑問，你可以'聽到'我，但您是否將“聽”則是另一回事。 我們都太熟悉，是喧鬧的世界，一個世界裡，我們試圖阻止我們不希望聽到的，我們聽成為選擇性的聲音。
是的，有'聽'和'聽'之間的區別。 它使我們之間的'看'和'看'的區別一樣。 '聽'，'看'，需要的濃度水平遠遠超出了“聽證會”或“尋找”。
亨德爾認為他是一個誰教我們如何傾聽。 他告訴格魯克的英語只在打漿時間。 “我要教給他們聽。”
有趣的是，斯特拉文斯基在他的回憶錄中承認，他在樂隊的早期興趣是視覺，而非聽覺。 他明亮和拋光的工具和純粹的舞台上看到一個樂隊的奇觀所吸引。 對他來說，視覺是整個體驗不可或缺的一部分。 看到身體努力參與生產的聲音，這一切更對他的生動。
丹尼爾·巴倫博伊姆不會同意那麼容易。 他在2006年為BBC的思講座，他說：“我們現在住在我們的圖像和信息轟炸的文化，而忽略了我們的耳朵，有利於我們的眼睛點。 到處都是我們的注意力競爭的需求，所以很多時候，不知何故，我們未能找到時間，只是聽音樂本身。“
我相信，這是一部分，闡述了在此講學，英國皇家愛樂協會成立程序稱為“聽到這裡，在2008年通過一個奇妙的互動網站，現場音樂會，經營全國各地和古典調頻節目的想法的回應。
我們的球員聽多少呢？ 相當多，這似乎因為他們很快演唱會的平台上發表意見，他們不能聽到他們的同事玩。 許多導體評論LPO的球員的聽力技巧。 當然，每年的4個月的演奏歌劇戈林德伯恩是為他們提高聽力技能的原因之一。 它們被用來聽證會，之後，歌手。
但高應力和常新的音樂或不熟悉的作品，不斷播放，必須具備上管弦樂球員聽的影響。 希拉薩瑟蘭，在市政廳音樂與戲劇學院的聽力訓練的統籌，使依賴，過度工作的音樂家表演令人興奮的腎上腺素繁忙，沒有足夠的排練時間，使他們能夠獲得超出其點筆記和真正聽取其他球員。
這也許是為什麼弦樂四重奏是音樂創作的極盛。 誰花了生命的音樂創作，演奏一遍又一遍相同的作品再次的地步，他們是本能和性能的四名成員都是聽的其他部分，以使成品的整體“。
當我們聽的時候，當我們真正專心聽，怎麼我們所以採取沒有以前listenings的影響？ 換句話說，我們如何保持我們的耳朵無辜的嗎？
我們聽布里頓的戰爭安魂曲“和我們理解的主題和情感的內容，但我們把我們的座位在英國航空公司的航班從拉克美的對唱，不再有什麼做歌劇。 我們聽到拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴協奏曲的慢樂章，有沒有原始思維的餘地，因為我們看到了西莉亞·約翰遜和特雷弗·霍華德在火車站離別的黑白圖像。
當我們教導我們的學生對音樂的新作品，我們教導我們的解釋工作。 我們是否願意承認，我們的學生可能會聽到不同的工作嗎？ 我們願意放下成見和接受別人，一個新鮮的心態，可能有我們自己的有效的解釋，但是年輕，清新的頭腦可能嗎？
我們聆聽作曲家打算什麼我們聽到或導體打算我們聽到什麼？ 你只有看www.henrysrecords.com記錄作品的時間看到的巨大差異。 交響樂可以相差10分鐘的時間。 這真的可能嗎？
我記得柴可夫斯基的悲愴於2008年9月在皇家節日音樂廳交響樂團的表現。 隨後參觀了斯堪的納維亞國家的方案，其中弗拉基米爾·Jurowski拉出來，因為他的第二個孩子出生。 rhozdestvensky接手，我向弗拉基米爾增加施特勞斯的Metamorphosen的演唱會花了25分鐘，超過倫敦性能。 弗拉基米爾的回應很乾脆：“是的，他聽到不同的音樂”。
作曲家想什麼？ 我們要求我們的新的作曲家在居住，朱利安·安德森，誰表示： “我嘗試做的，是不是啞下來，但嘗試使用道路的表面聲波，感性的一面，聽得到人思想以及其他方面。 事實是，一些音樂需要更多的努力，我覺得恐懼的因素是這裡的主要問題，尤其是在當代藝術的音樂，。 一些新的音樂表達的陳詞濫調，應直接處理 - 例如有沒有旋律的斷言。 它在很大程度上取決於你的一首曲子的意思。 我喜歡做的是旋律的曲子是什麼，什麼可以擴大觀眾的讚賞。 我想喚醒他們的聆聽質感，管弦樂色彩，氛圍和和諧。 在英國的一個問題是，有抵抗的想法是一個偉大的音樂 - 尤其是新的音樂 - 可作為智能文化論壇的一部分。 我出國了很多，這是不奇怪的想法在法國或德國。 我想鼓勵並聽取思考 - 積極聆聽。 這是所有音樂的大眾文化的一個組成部分的一部分。“
樂團在英國的發展年輕人的聽力技巧如何？
當然，我們認識到，讓每個孩子有機會聽到他們在學年至少一次現場音樂會的重要性。 所有在英國的樂團已經簽署了2017年提供。 我們已制訂我們目前的計劃，並為在英國的學校已經達到50％的兒童。 隨著更多的學校音樂會，在主要的金融中心和室內樂團的幫助，以達到較小的區域中心，我們相信我們能夠滿足我們的目標。
我們寧願在主要公共音樂廳的音樂會，所以，孩子們明白，這些都是他們使用的公共設施，我們打破壁壘，我們希望孩子可能會鼓勵家長帶上家人到大廳進入週末音樂會，學校的經驗之外的東西。 我們希望給每一個孩子的機會聽到樂團的力量，體驗到音樂製作的情感強度。 我們要在每個孩子灌輸一個願望，傾聽到更多的音樂和可能採取一種樂器。
在我們所有的教育方案符合相同的反應，音樂學費增加對兒童的不只是音樂的所有科目的濃度。 教師相信，音樂培訓 - 即使是很基本的教學，並通過簡單的樂器或歌唱的節奏，旋律和諧 - 對高年級的所有科目的有利影響。
過氧化脂質的三個幼童FUNharmonic音樂會吸引了能力的人群，但聆聽體驗不僅是關於音樂會。 一天開始前，對音樂會結束後一個小時，半。 大廳的公共空間，給出了各種音樂活動，為青年音樂會的觀眾，作為一個不可分割的一部分FUNharmonic的經驗而設計的。 也有一些是適合每個孩子的年齡和興趣。
當然這是所有的意思是有趣的，但它也與特定的教育目標設計孩子的未來音樂的發展。 希望玩小號的男孩如何錢包他的嘴唇和打擊。 然後他遞給喉舌，並鼓勵使用相同噘唇吹入。 只有當他的實踐足以產生一個聲音，是他給的儀器。 其結果是，他能產生幾個音符，與他的成功感到滿意。 希望，他有信心纏著他的父母，讓他學習樂器。 我們拿走提供的聯繫方式，為教師，購買儀器等信息。
我觀察到與其他我們所採取的醫院，療養院，學校和監獄，從觀眾的反應經常是非常當代的作品，而不是我們可能認為是更容易，更旋律的經典合奏。
我們需要拋開對古典音樂的偏見和理解，對於一個年輕的觀眾，他們的利益，更流暢，更不拘一格。 啟蒙時代樂團最近在倫敦Roundhouse酒店提出貝多芬。 這是一個新的和不同的年輕觀眾，也不會參加在皇家節日音樂廳的音樂會。 他們可以去為他們高興，交談，喝，不管。 這是一個巨大的成功。
不過，我也難怪他們聽，因為我們可以定義'聽'，今天在這裡嗎？ 還是他們所提出的節奏脈衝和許多樂器的聲音的力量呢？ 請問他們的反應一直比較韓德爾的要求，我們要與樂團的視覺色彩在時間或斯特拉文斯基的魅力擊敗？ 他們聽到的聲音，而不是全神貫注地聆聽音樂？
我們已經習慣了19世紀晚期世紀參拜音樂和它的執行實踐。 我們不認為這是適當的期間的表現來說話，吃或喝，甚至拍手動作之間。 我們一直在訓練，接受集中對聽力的最佳條件。 我們的實驗中，把我們的音樂的年輕迎合我們認為是自己的利益呢？ 我們這麼一個年輕的觀眾，創造未來的觀眾關注，我們會損害我們正在推進的非常音樂？ 我們倒退沒有堅持演唱會場地，應該是完全沉默？
這些討論的問題，我希望你可以有時間做您的會議期間。
我可以離開你的想法與其他兩個英國著名音樂家。
小提琴手， 尼古拉·貝內代蒂說：“好好聽，是一門學科，可以變得懶惰，除非我們的能源提醒和關注，它需要”
和鋼琴家保羅·劉易斯說：“聽證會的東西，我們大多數人都有幸能夠做有沒有問題。 然而，敏銳地傾聽 - 沒有偏見或期望 - 是一個人的真正挑戰，是需要耐心，技巧和實踐的無限量！
如果你已經聽了，謝謝。 如果你只聽到一個聲音的聲音，然後我休息，我的情況。
蒂莫西·沃克
行政長官，倫敦愛樂樂團（ LPO ）和英國樂團協會主席（ ABO血型 ）
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六為鼓勵積極傾聽（這是我，瑪麗安·斯圖爾特，靈感來自沃克先生的地址）的音樂教師和家長的教學提示 ：
1。 問孩子們密切合作，以一個擦亮眼睛音樂選擇聽，然後閉上眼睛聆聽同樣的選擇。 他們發現和討論的分歧。（也看到這項活動的必然結果，＃6以下）
2。 劃分成類聽力隊。 要求每個組把重點放在了不同的元素：旋律，節奏，和聲，節奏，儀器儀表，歌詞等，並討論之後，他們的發現。 然後他們重新聽來的工作，從不同的角度，交換隊。 此聆聽活動可以做容易更先進的水平，取決於該組。 這提出了一個挑戰，不僅聽證會 ，但記住音樂活動的順序，也學習他們所聽到的話中闡明 。
3。 問類進行他們正在聽音樂。 這是羅伯特·艾布拉姆森在茱莉亞使用的技術，先進的音樂學生，當他問整個班級同時進行，以便及時發現儀表在現場的課堂學生表演。 它是熱鬧看到許多這些茱莉亞音樂專業無法識別這些表演期間米，由於演員本身不足輸送公制流。 從巴赫套件的舞蹈節奏，進行節奏作為德彪西夜曲含糊！ 艾布拉姆森這種情況發生時，整個類執行的巴洛克風格的舞蹈，其中一塊是基於。 新開明的鋼琴家，然後要求再次發揮的工作，這個時間了解底層的舞蹈模式和一塊指標。 這揭示運動艾布拉姆森的表演在音樂風格和相應的度量和音樂流輸送的理解和尊重差異的責任。 否則監聽器沒有在戰鬥的機會，認識到“Nuages”的自覺性，Debussian音樂，融化amorphously像薩爾瓦多·達利的手錶，和淡入淡出。
4。 問孩子們轉移到音樂，傳達音樂激起他們或他們解釋什麼音樂要表達的感情。 你會驚訝於本能的幼童，在如何理解底層的手勢，情緒，和對音樂的變動。 嬰兒一樣，認識情緒，情感表達，長身體的姿態之前，他們理解的語言，因此將幼童響應的真實性和感覺時，問，聽音樂“，用自己的整個身體。”他們“獲得”音樂輕鬆了許多比成年人，因為他們在這個年齡段的耳朵是對類固醇的小海綿，吸納他們周圍的世界。
5。 給你的孩子和自己白天總安靜的時期。 （關閉晚上，電視機和立體聲！）。 我們生活在入侵的聲音嘈雜，不停的轟鳴聲。 沒有時間的沉默，孩子們學習自動關機為了保護自己從嘈雜的衝擊，他們周圍的世界他們的聽力。 所以環繞積極與安靜的時候聽的經驗，讓孩子學習何時及如何打開自己的耳朵。“，否則，拒之門外嘈雜的世界，學習的防禦機制”怎麼不聽“是一個非一站式的結果背景聲音（甚至音樂）。
6。 結合精聽的眼睛和耳朵。 這最能體驗現場音樂活動。 嘗試鏈接的視覺源與聲音，讓你的眼睛幫你聽。 正如斯特拉文斯基看的樂器和表演，所以我們能聽到的音樂更好。 這是參加現場表演的原因之一是始終優於記錄媒體。 一個孩子會遇到他的整個生命和記憶裝置的現場音樂會。 聽錄音是不一樣的東西。 現場音樂的強度和即刻都是必不可少的。 讓眼睛協助的耳朵，而不是轉移他們的注意力。 它需要視覺以及聽覺的紀律，以加強我們的聽力技巧。 繼交響的事件流可以通過觀察儀器和管弦樂隊的表演是一個驚人的聽覺體驗。
