出生於 1841年9月8日，Nelahozeves，波希米亞（捷克共和國）
死1904年5月1，在布拉格，奧地利，匈牙利（現在捷克共和國）
德沃夏克，古典音樂是一個載體，表達一個民族的性格，在他的作品中的重要原生民歌的旋律。 一個熱愛自己的祖國支持者，在他面前的斯美塔那，他繼續發展了捷克的風格， 聽到斯拉夫舞曲，民間音樂的啟發，在捷克民間傳說的啟發的交響詩，，和許多歌曲。 他的父親是一個屠夫，以及專業的琴師，鼓勵他的兒子也成為一個屠夫。 幸運的是，為兒子和世界，德沃夏克的音樂生涯選擇，而不是屠殺。
從 1892年到1895年，德沃夏克是在紐約市的國立音樂學院的音樂總監。 在美國期間，他熱心發現美式風格的音樂。 亨利伯利（最早的非洲裔作曲家之一），他的學生，給他介紹了黑靈，伯利後轉錄和他的老師的鼓勵下收集。 在他的第九和最後的交響曲，德沃夏克的美國音樂成語的搜索高潮副標題為“自新大陸”的主題是原，有些非洲裔美國人和美洲土著旋律的靈感。 這個最交響樂美國仍然是一個世界性的喜愛，甚至在1969年阿波羅 11號月球上的記錄。 德沃夏克鼓勵美國音樂家繼續尋找民族風格，影響艾美海灘和威廉格蘭特等作曲家仍然。 柯普蘭也納入美國民歌曲調在他的音樂，這有助於進一步確定美國的音樂風格。
德沃夏克音樂的影響，並鼓勵他的友誼與勃拉姆斯和柴可夫斯基。 他組成的所有類型，包括歌劇，交響樂，室內樂，歌曲，交響詩，協奏曲，合唱作品，更。 深刻的宗教，德沃夏克組成，在他的女兒死亡，他最大的合唱作品，聖母悼歌;今天它往往是在復活節在捷克共和國。
聽德沃夏克的第九交響曲“第二樂章，”自新大陸“：
拉哥，MVT。 2德沃夏克的新世界交響樂團演奏由都柏林愛樂樂團，
要創建，必須首先想像，想像，必須先學會看，聽，去感受，去感知音樂和藝術教育的最廣泛意義上的基石。 他們打開我們的眼睛和耳朵，我們的個人發展和改造，我們感情上與他人，並提供了一個困擾世界的普遍理解的橋樑。 音樂和藝術發揮壽命的作用，作為一個孩子到成年的發展。 他們幫助我們整合的身，心，和精神，並幫助我們與他人建立債券。 藝術鼓勵我們去探索我們是誰，我們的主張，激勵我們發現我們的“更好的天使”作為個人和社會，並幫助我們克服語言，世代和地域的障礙，堅持我們的基本的人性。 藝術是一個自由和共同的事業的燈塔，並已“推動者和振動器的世界永遠，現在看來，”重申了人類精神的普遍權利，無論何時何地都受到威脅。
從一個母親的搖籃曲，以鮮豔的色彩和喜愛的毯子或玩具的安慰觸摸的第一個舒緩的聲音，剛剛起步的奇蹟般的世界，開始開拓。 嬰兒的反應景點和他們周圍的聲音，他們所看到和聽到的連接情感和意義。 不久，他們與外部世界的互動，因為他們進入一個創造性模仿外部的聲音，節奏，動作，一顰一笑，舉手投足階段。 他們的藝術元素，環繞效果，大呼過癮：線條，形狀，質地，顏色，圖案，動作，節奏，表情，和形式，將它們連接到其不斷擴大的世界。 藝術線和終身學習注入新的活力和連接的身體，精神和感情融入年輕人的大腦。 培育的音樂，詩歌，和戲劇表演的本能的愛是通過童謠，唱歌，跳舞，和節奏遊戲，只是作為藝術的光榮凌亂和五彩斑斕的世界昭示著無限的可能性指畫顏料，玩麵團，氣泡，並阻止。 故事，觸覺的玩具和書籍，假裝遊戲，和遊戲的隱藏和發現像捉迷藏和隱藏'N尋求挑起的想像力和添加興奮在一個蹣跚學步的看法的夢幻般的磨損。 但是這一切都不是單純的孩子們的遊戲：儘早接觸藝術奠定了基礎複雜的心理，生理，和情感的連接，打開門終生的好奇心，學習，實驗，解決問題，了解，和創造力。
藝術是每一個孩子的心臟 。 而藝術必須是教育的核心 。如果我們選擇以忽略音樂和早期年齡藝術兒童的基本本能，或未能以滋養整個的教育他們對藝術天生的愛情成熟，我們將作為一個社會有“錯過了節拍”和“錯失良機。”古希臘人知道藝術教育的價值。 亞里士多德認為，教育的基石應該是音樂的思想和精神，對身體的體操。 幾個世紀以後，約翰肯尼迪表示我們需要這樣的藝術：
遠未中斷，分散注意力，在一個民族的生活，“生活的藝術，是非常接近的一個民族的目的中心。 。 ，是一個民族的文明素質的考驗。 “
希望在RIM的2012目錄音樂能要真正既亞里士多德和肯尼迪的精神，提出在音樂和運動教育不分年齡人人共享的最佳互補性藝術，舞蹈，和創造性dramatics，把藝術“中心一個民族的目的，“他們屬於。 藝術，像心臟跳動在我們共同人性的的中心 。 簡單地說，他們是我們的生命之血 。
