リスニングスキルは、ミュージシャンのための貿易の株式はずですが、経験豊富なミュージシャンは、観客が行うことを集中し、積極的傾聴の同じ課題に直面しています。 イギリスのISM（音楽家の学会を設立）でのティモシーウォーカーの基調演説は、うまくいけば、錫の耳に騙されていない。 ウォーカー、ロンドンフィルハーモニー管弦楽団の最高経営責任者（CEO）は、現実的にリスニングの簡単な芸術がどうあるべきかで困難のミュージシャンや観客の顔を（さらに作曲家、指揮者、そしてプロオーケストラ）アドレス。 彼の完全なアドレスに耳を貸す。
の理解とリスニングの開発
2010年5月28日
私たちの年次大会の基調演説で、ティモシーウォーカーは、顔のオーケストラが、特に彼らが将来の聴衆を開発することが課題の点でリスニングのテーマを探ります。
ティモシーウォーカー
それは、"リスニング"のあなたの会議に基調講演を与えるためにあなたとここで本日は私にとって大きな喜びです。 あなたは私を"聞く"ことができるが、"聞く"かどうかは疑いの余地は別の問題です。 私達はすべて私達が私達のリスニングが選択的になるところ我々は、音声を聞かれたくないという音を遮断しようとするとノイズが多い世界、世界、とあまりにもよく知られている。
はい、"聴覚"と"リスニング"には違いがあります。 それは我々が"見て"と"見ること"の間のような区別と同じです。 として"見て"と、"リスニング"、はるかに"聴覚"や"探して"を超える濃度のレベルを要求する。
ヘンデルは、彼が監視する方法を私達に教えたものであることを信じて。 彼は英語が時間を破っての唯一の関心があるとグルックに語った。 "私は聞くことを教える必要がある。"
興味深いことに、ストラヴィンスキーは、オーケストラで彼の初期の関心は、視覚ではなく聴覚的だったと回顧録で告白。 彼は明るく洗練された楽器やステージ上でオーケストラを見ての純粋な光景に魅了されました。 彼にとって、視覚は全体的な経験の不可欠な部分だった。 音の生産に関与する身体の努力を見ることは彼のためにそれがすべて、より鮮やかなもの。
ダニエルバレンボイムは、そう簡単に同意しないだろう。 BBCのための彼の2006リース講演で彼は"我々は今我々が画像と情報が殺到している文化に住んでいる、と私たちの目を支持して私たちの耳を無視していることのポイントを作った。 どこでも私達の注意のための競合する要求がありますので、多くの場合、どういうわけか、私たちは単にそれ自身のために音楽を聴く時間を見つけることができない。"
それは、クラシックFMで全国とのプログラムを通して、、私は信じて、部分的にライブコンサートロイヤルフィルハーモニック協会が素晴らしくインタラクティブなWebサイトを介して動作し、2008年に"ここで聞く"と呼ばれるプログラムを確立していることは、この講義で唱えた考え方に対応していた。
選手たちはどのくらいを聴いていますか？ 彼らは非常にすぐに彼らは同僚が演奏聞くことができないコンサートのプラットフォーム上でコメントするため非常に多く、それは思われる。 多くの導体は、LPOのプレーヤーのリスニングスキルにコメント。 確かにグラインドボーンでオペラのために遊ぶの年間四ヶ月は、彼らの高まりリスニングスキルのための一つの理由です。 彼らは、歌手を聞いて、そして次のように使用されます。
しかし高応力と一定の演奏は、多くの場合、新しい音楽や不慣れな作品の、オーケストラのプレイヤーのリスニングに影響を持っている必要があります。 シーラサザーランド、音楽とギルドホール学校で聴覚トレーニングのコーディネーターは、オーバー働いたミュージシャンが演奏にエキサイティングなアドレナリンラッシュに依存していると、彼らを超えて取得できるように十分なリハーサルの時間がないという点になります実際に他のプレイヤーに聞くことのメモと。
弦楽四重奏は、音楽作りの遠地点である理由は、おそらくです。 四その一部は本能的であり、パフォーマンスがすべての洗練された"全体"を作るために他の部分に耳を傾ける程度である点に何度も繰り返し同じ作品を演奏、作り一緒に音楽を生活時間を過ごすメンバー。
我々が聞くとき、私たちは本当にリスニングに集中するとき、我々は以前のlisteningsの影響を考慮せずにその方法を行うのですか？ 言い換えれば、どのように我々の耳が無実のままでしょうか？
我々は、ブリテンの戦争レクイエムを聞き、我々は、件名と感情的な内容を理解するが、我々はブリティッシュエアウェイズのフライトで私たちの席を取るとラクメのデュエットは、もはやオペラとは何の関係もありません。 我々は、ラフマニノフの第二ピアノ協奏曲の遅い動きを聞くと我々はセリアジョンソンと鉄道の駅でトレバーハワードの別れの黒と白の画像を参照してくださいので、元の思考の余地はない。
我々の学生に音楽の新しい部分を教えるときに我々は仕事の我々の解釈を教えている。 我々の学生が異なる作業を聞くことができることを承認する用意はありますか？ 我々の先入観を脇に置くと、他の誰か、新鮮な心を受け入れる準備ができている、、新鮮な心は可能性があることしかし、若い私たち自身として有効なように解釈しているのでしょうか？
我々は、その後、作曲家は、私たちは指揮者が私たちの聴取をしようとするものを聞いたりすることを目的と何を聞いている？ あなただけを見ているwww.henrysrecords.com記録された作品のタイミングで巨大な違いを確認する。 シンフォニーは、10分の持続時間によって異なることがあります。 これは本当に可能になることができますか？
私は2008年9月のロイヤルフェスティバルホールでチャイコフスキーの悲愴交響曲のパフォーマンスを思い出す。 ウラジミールユロフスキが彼の第二子の誕生からから引き出さスカンジナビア諸国、のプログラムのそれ以降のツアーがあった。 Rhozdestvenskyは引き継ぎ、私はシュトラウスのメタモルフォーゼンを追加することでコンサートはロンドンのパフォーマンスよりも25分以上かかったことウラジミールに報告。 ウラジミールの応答は、単純だ："はい、彼は違った音楽を聞く"。
作曲家は何を考えますか？ 我々は言った私達の新しい合唱団付きの作曲家、ジュリアンアンダーソンを、尋ねた。 "私は何をしようとすると、ダム下にはありませんが、他の側面について考える人々を見るには、道路としての音響面、リスニングの官能的な側面を、使用しようとする。 実際は、いくつかの音楽がより多くの労力を必要とする、と私は恐怖の要因は、特に現代美術の音楽で、ここでの主な問題だと思うということです。 新しい音楽について表明されている決まり文句の一部は、直接に対処する必要があります - 例えば、メロディーがないことを表明。 それはあなたの曲が何を意味するのかに大きく依存。 私は何をしたいはずと曲が何であるかの聴衆の理解を拡大するとメロディーができるものです。 私は、テクスチャ、オーケストラの色、雰囲気と調和する彼らのリスニングを目覚めしたいと思います。 特に新しい音楽 - - 文化の知的フォーラムの一部として見ることができる英国の一つの問題は、音楽をするという考えに大きな抵抗があるということです。 私は海外にたくさん行って、それはフランスやドイツでは奇妙なアイデアではありません。 積極的傾聴を - 私は奨励をご希望される方は、リスニングと同様に考えている。 これは音楽の一般的な文化のコンポーネント作成のすべての部分です。"
どのように若者のリスニングスキルを開発する英国のオーケストラはありますか？
我々は確かにすべての子どもに自分の学校の年間の間に少なくとも一度はライブオーケストラのコンサートを聞く機会を与えることの重要性を認識している。 英国のオーケストラのすべては、2017年までにこれを提供するためにサインアップしている。 我々は、イギリスの学校のために私達の現在のプログラムをマッピングし、すでに子どもたちの50％に達している。 主要都市と室内楽オーケストラのヘルプでより多くの学校"のコンサートで小さな地域センターに到達するために我々は我々の目標を満たすことができると考えています。
私たちは、子どもたちが、これらは彼らの使用のための公共施設であることを理解できるようにコンサートがメインの公共のコンサートホールにいることを好む、私たちは子供が、家族を持って両親を奨励してしまうことを期待して私たちのホールに入るために障壁を打破すること週末のコンサート、学校の経験の外の何か。 我々は、すべての子どもにオーケストラの力を聞くこと、音楽作りの感情的な強さを体験する機会を与えたいと思う。 私たちは、それぞれの子にもっと音楽を聴くために、おそらく楽器を取る意欲を獲得していきます。
すべての私たちの教育プログラムでは、同じ応答を満たす、つまり音楽の授業料は、それぞれの科目のすべての子の濃度だけではなく音楽の一つ増えます。 シンプルな楽器や歌を通じて、リズム、メロディーやハーモニーのにも非常に基本的な教育 - - すべての科目で高い成績に対する有利な効果を持っている教師は、音楽の訓練を確信しています。
幼児のためのLPOの三FUNharmonicコンサートは、満員の観客を引き付けるがリスニング体験には、コンサートだけではありません。 日は前にも開始され、コンサート後の1時間半のために上がる。 ホールのパブリックスペースはFUNharmonicの経験の不可欠な一部として設計されている若手のコンサートの観客のための音楽活動のさまざまなオーバー与えられている。 すべての子どもの年齢や興味に合わせて何かがある。
もちろん、これはすべての楽しいことを意図していますが、それも具体的な教育目的で設計されています。子供の将来の音楽の発展。 トランペットを演奏を希望する少年は、どのように財布彼の唇と打撃をすることが示されている。 それから彼はマウスピースを渡され、同じがそれに打撃を唇をすぼめ使用することが推奨されている。 彼はサウンドを生成するのに十分な練習をしている場合にのみ、彼は楽器を与えられます。 その結果、彼はいくつかの音符を生成できることです、と彼の成功に満足して感じている。 うまくいけば、彼は彼が楽器を習得できるように、彼の両親を掴んに自信を持っています。 我々は、連絡先の教師のための詳細、楽器の購入などを提供するこれを奪うことに入手可能な情報を持っている。
私たちはしばしば、聴衆からの最高の応答はむしろ我々は簡単に、よりメロディックの古典であると考慮するかもしれないものよりも非常に現代的な作品のためであることを病院、老人ホーム、学校、刑務所に取られていることを他のアンサンブルで観察している。
我々は、クラシック音楽についての我々の先入観を脇に置くと、若い聴衆のために彼らの利益は、はるかに折衷的な、はるかに流体であることを理解する必要があります。 最近啓蒙時代のオーケストラは、ロンドンのラウンドハウスでベートーヴェンを発表した。 それは、ロイヤルフェスティバルホールでのコンサートに参加したことはなかっただろうとは異なる新たな若い観客だった。 彼らは喜んとして彼らは、話、飲み、そして何を行ったり来たりすることができます。 それは大成功だった。
しかし、私は、彼らは我々が今日ここに"リスニング"を定義する可能性があるので不思議で聞いていたのですか？ または彼らはリズミカルなパルスと多くの楽器の音のパワーに感動されましたか？ 我々は時間やオーケストラの視覚的な色とストラヴィンスキーの魅力に打ち負かすのが好きだとより多くのヘンデルの主張をされている彼らの反応だろうか？ 彼らは音楽を熱心に聴くのではなく、音を聞いていた？
我々は、音楽とその実行に敬意を払っての19 世紀後半の練習に慣れている。 我々はパフォーマンス中に、話を食べたり飲んだりすることが適切と考える、または動きの間にも拍手しないでください。 我々は、リスニングに集中するための最良の条件を受け入れるように訓練されている。 我々の実験は、我々は自分たちの利益であることが認識どのように若者迎合するために私たちの音楽を取ることはありますか？ 我々は、私たちは我々が推進している非常に音楽を害することを、未来の聴衆を作成し、若い聴衆を得ることについて懸念している？ 我々は、コンサート会場は完全に無音であることを主張しないで回帰されている？
これらは、議論のための課題となっていると私は、あなたの会議中にそのようにする時間を持つことを願っています。
私は、他の2つの主要な英国のミュージシャンの思考であなたを残すことができます。
バイオリニスト、 ニコラベネデッティは言う："よく聞くと、規律、我々はそれに必要なエネルギーやフォーカスを連想されない限り、怠惰になることができるものである"
そしてピアニストのポールルイスは言う："聴覚は私たちのほとんどは問題なく行うことができるように幸運であることを何かである。 しかし、鋭敏に耳を傾けるために - 先入観や期待せずに - 誰のための真の挑戦である、と根気とスキル、および実務の無限の量を必要とするものです"！
あなたが聞いている場合は、あなたに感謝。 あなただけの声を聞いたことがあるなら、私は私のケースを置きます。
ティモシーウォーカー
ロンドンフィルハーモニー管弦楽団（の最高経営責任者（CEO） LPO ）と英国のオーケストラの協会の議長（ ABO ）
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音楽教師＆（これは私からのものである、メアリーアンスチュワート、ウォーカー氏のアドレスに触発された）積極的傾聴を奨励するために両親のための六教育のヒント ：
1。 開いた彼らの目を持つ音楽の選択に密接に聞くために子供をお願いしてから、彼らの目を閉じて同じ選択に耳を傾ける。 彼らは違いを発見し、議論する必要があります。（また下の＃6でこの活動に当然の結果を参照してください）
2。 リスニングチームにクラスを分ける。 メロディー、リズム、ハーモニー、テンポ、計装、歌詞、などとその後の調査結果を議論する：別の要素に焦点を各グループに依頼。 その後、それらは様々な観点から、仕事に再聞く、そしてチームを交換している。 このリスニングアクティビティーはグループに応じて、より高度なレベルに容易で行うことができます。 これだけでなく、 聴覚のが音楽イベントのシーケンスを記憶し、また彼らが聞くものを言葉で明確にする学習の課題を提示。
3。 彼らが聴いている音楽を行うためのクラスを求める。 これは、彼が同時にライブ教室の生徒の演奏中にメーターを発見するために実施する先進的な音楽学生のクラス全体を尋ねられたときロバートエイブラムソンは、ジュリアード音楽院で使用される手法だ。 演奏自体は不十分なメトリックの流れを伝えるいたので、これらのジュリアード音楽専攻の多くは、これらの公演中にメーターを見分けることができなかったことを確認して、それは陽気だった。 バッハスイートからダンスのリズムは、ドビュッシーノクターンのようなリズミカルに漠然としたとして実行することもできます！ これが起こったときは、エイブラムソンは、クラス全体が作品の基になったバロックダンスを実行するがあった。 新たに悟りを開いたピアニストは、基礎となるダンスのパターンと作品の評価指標を理解して、再び作業を再生するには、この時間を頼まれた。 この明らかに運動は、演奏者が音楽スタイルで、それに応じてメトリックと音楽の流れを伝えるの違いを理解し、遵守の責任を持っていることをアブラムソンのポイントを作った。 それ以外の場合、リスナーは、サルバドールダリの時計のように曖昧に溶けて、そして私たちの意識のDebussian"Nuages"にフェード音楽を、理解で戦うチャンスを持っていません。
4。 どちらの音楽がそれらに誘発する、またはそれらが表現する音楽を解釈するのか気持ちを伝え、音楽に移動する子どもたちを尋ねる。 本能的な子供たちは基本的なジェスチャー、感情、そして音楽の動きを理解することにある方法であなた驚かれることでしょう。 音楽を聴くために求められたときは言語を理解する前に、赤ちゃんが気分、感情表現、そして長い物理的なジェスチャを認識するのと同じように、幼児は、真正性と感覚で反応するでしょう"彼らの全体の体を持つ。"彼らはよりずっと簡単に音楽を"取得"この年齢で彼らの耳は彼らの周りの世界を浴びながら、ステロイドの小さなスポンジなので、大人、。
5。 日中あなたの子供（および自分自身）の合計静かなのいくつかの期間を与える。 （そして、あまりにも夜にはそのテレビとステレオをオフにしてください！）。 我々は、侵襲性の音の騒々しい、ノンストップの轟音に住んでいる。 沈黙の期間がなければ、子供は自動的に自分の周りの世界の騒々しい猛攻撃から身を守るために彼らの聴覚をシャットダウンすることを学ぶ。 そう静かな時間を持つアクティブなリスニング体験を囲むので、子供がしたことを学習し、"聞く耳をオンにする方法。"それ以外の場合は、騒々しい世界をシャットアウトし、"監視する方法ではない"学習の防御機構は、ノンストップの結果です。音のバックグラウンド（偶数音楽）。
6。 集中的なリスニングのための目と耳をリンクします。 これは、最高のライブ音楽イベントで体験することができます。 音と視覚的なソースをリンクしようとすると、あなたの目はあなたが聞いて助けるので。 ストラヴィンスキーは、楽器や演奏を見て、よりよい音楽を聞くことができるように、私たちすることができます。 それは、ライブパフォーマンスに参加する一つの理由は常に記録されたメディアよりも優れているです。 子供は彼の全存在と記憶装置とのライブコンサートを経験するでしょう。 録音を聞くことは同じことではありません。 強度とライブ音楽のimmediatenessが不可欠です。 目は耳をお手伝いさせていただきますのではなく、それらをそらす。 それは私たちのリスニングスキルを磨くために、視覚だけでなく聴覚的規律を取ります。 オーケストラの楽器や演奏を見て、イベントの交響曲の流れに続いて、息をのむようなリスニング体験することができます。
