Capacità di ascolto dovrebbe essere ferri del mestiere per i musicisti, ma esperti musicisti affrontano le stesse sfide di concentrazione e di ascolto attivo che il pubblico fare. Discorso di Timothy Walker a ISM Gran Bretagna (Incorporated Society of Musicians) si spera non è caduto sulle orecchie di latta. Walker, direttore esecutivo della London Philharmonic Orchestra, affronta realisticamente i musicisti difficoltà e affrontare il pubblico (anche compositori, direttori e orchestre professionali), in quello che dovrebbe essere la semplice arte di ascoltare. Prestare orecchio al suo indirizzo completo:
Sviluppare la comprensione e ascolto
28 maggio 2010
Nel suo intervento al nostro convegno annuale, Timothy Walker, esplora il tema di ascolto in termini di sfide che orchestre affrontare, in particolare come si sviluppano pubblico per il futuro.
Timothy Walker
E 'un grande piacere per me essere qui con voi oggi per dare il discorso programmatico per la conferenza su' ascolto '. Senza dubbio si puo 'sentire' a me, ma se non si 'ascolta' è un altro discorso. Siamo tutti troppo bene con un mondo che è rumoroso, un mondo, dove si cerca di bloccare i suoni che non vogliamo sentire, dove l'ascolto diventa selettiva.
Sì, c'è una distinzione tra 'sentire' e 'ascolto'. E 'la stessa distinzione che facciamo tra' guardare 'e' vedere '. 'Ascolto', come 'vedere', richiede un livello di concentrazione molto al di là 'sentire' o 'ricerca'.
Handel creduto che era lui quello che ci ha insegnato come ascoltare. Gluck ha detto che gli inglesi sono interessati solo a battere il tempo. 'Devo insegnare loro ad ascoltare.'
È interessante notare che Stravinskij confessa nelle sue memorie che il suo precoce interesse per l'orchestra era visiva piuttosto che uditiva. Era attratto dagli strumenti luminosi e lucidato e lo spettacolo puro di vedere un'orchestra sul palco. Per lui, la visuale era una parte indispensabile di tutta l'esperienza. Vedendo lo sforzo del corpo coinvolte nella produzione del suono ha reso ancora più vivido per lui.
Daniel Barenboim non sarebbe d'accordo così facilmente. Nel suo 2006 Reith Lecture per la BBC ha fatto il punto che 'noi oggi viviamo in una cultura in cui siamo bombardati di immagini e informazioni, e trascurando le nostre orecchie sono a favore dei nostri occhi. Ovunque vi sono richieste in competizione per la nostra attenzione e così spesso, in qualche modo, non riusciamo a trovare il tempo sufficiente per ascoltare la musica per se stessa. '
E 'stato in parte, credo, una risposta alle idee esposte in questa conferenza che The Royal Philharmonic Society ha stabilito un programma chiamato' Ascolta Qui 'nel 2008 che opera attraverso un sito web interattivo meravigliosamente, concerti dal vivo in tutto il paese e programmi su Classic FM .
Quanto ai nostri giocatori ascoltano? Un bel po 'a quanto pare perché molto velocemente commento sulle piattaforme concerto in cui non possono sentire i loro colleghi di gioco. Molti conduttori commentare la capacità di ascolto dei giocatori LPO. Certamente l'annuale quattro mesi di giocare per l'opera di Glyndebourne è una delle ragioni per le loro capacità accresciuta di ascolto. Essi sono abituati a sentire, e seguenti, i cantanti.
Ma lo stress e la riproduzione ad alta costante, spesso di nuova musica o di opere sconosciute, devono avere un impatto sull'ascolto dei giocatori d'orchestra '. Shelagh Sutherland, Coordinatore della formazione Aural alla Guildhall School of Music and Drama, fa il punto che i musicisti eccesso di lavoro si basano su l'adrenalina di fare prestazioni esaltanti e non hanno tempo sufficiente prove per consentire loro di andare oltre la loro note e di ascoltare davvero gli altri giocatori.
Questo è forse il motivo per il quartetto d'archi è l'apogeo di fare musica. Quattro membri che spendono un tempo di vita insieme facendo musica, suonando le stesse opere più e più volte al punto in cui la loro parte è istintivo e la performance è tutto ascoltando le altre parti a fare il raffinato 'tutto'.
Quando ascoltiamo, quando in realtà concentrarsi su ascolto, come facciamo a farlo senza assumere le implicazioni di ascolti precedenti? In altre parole, come possiamo mantenere le nostre orecchie innocenti?
Ascoltiamo il War Requiem di Britten e abbiamo capito il soggetto e il contenuto emotivo ma prendiamo il nostro posto su un volo British Airways e il duetto di Lakmé non ha più nulla a che fare con l'opera. Sentiamo il movimento lento del Secondo Concerto per pianoforte di Rachmaninoff e non c'è spazio per un pensiero originale perché vediamo un'immagine in bianco e nero di Celia Johnson e Trevor Howard addio in una stazione ferroviaria.
Quando si insegna un nuovo pezzo di musica per i nostri studenti si insegna la nostra interpretazione del lavoro. Siamo pronti a riconoscere che il nostro studente può ascoltare l'opera in modo diverso? Siamo pronti a mettere da parte i nostri preconcetti e ad accettare che qualcun altro, una mente fresca, potrebbe avere un'interpretazione valida come il nostro, tuttavia i giovani che la mente fresca potrebbe essere?
Siamo poi l'ascolto di ciò che il compositore intendeva farci ascoltare o che cosa il conduttore ci vuole sentire? Basta guardare www.henrysrecords.com per vedere la differenza enorme nei tempi delle opere registrate. Una sinfonia possono differire in base alla durata 10 minuti '. Può davvero essere possibile?
Ricordo una performance di Sinfonia Patetica di Čajkovskij al Royal Festival Hall nel settembre 2008. C'è stato un giro successive del programma dei paesi scandinavi, che Vladimir Jurowski tirato fuori a causa della nascita del suo secondo figlio. Rhozdestvensky prese il sopravvento e ho riportato a Vladimir che, con l'aggiunta di Metamorphosen del Strauss il concerto sono voluti 25 minuti in più rispetto alla prestazione di Londra. La risposta di Vladimir era semplicemente: 'Sì, sente la musica in modo diverso'.
Che cosa pensa il compositore? Abbiamo chiesto il nostro nuovo compositore-in-residence, Julian Anderson, che ha detto: 'Quello che cerco di fare non è il basso muto, ma per cercare di utilizzare la superficie sonora, il lato sensuale di ascolto, come in strada per convincere la gente a pensare altri aspetti pure. Il fatto è che certa musica richiede più sforzo, e credo che il fattore paura è il problema principale qui, specialmente nella musica contemporanea. Alcuni dei luoghi comuni che si espresso in merito la nuova musica dovrebbe essere direttamente - ad esempio l'affermazione che non c'è melodia. Dipende molto cosa si intende per una melodia. Ciò che vorrei fare è quello di espandere l'apprezzamento di un pubblico di ciò che un brano è e ciò che una melodia può essere. Mi piacerebbe risvegliare il loro ascolto di consistenza, il colore orchestrale, l'atmosfera e l'armonia. Un problema in Gran Bretagna è che c'è una grande resistenza all'idea che la musica - in particolare la nuova musica - può essere visto come parte di un forum intelligente della cultura. Vado molto all'estero, e non è una strana idea in Francia o in Germania. Quello che vorrei incoraggiare è il pensiero così come l'ascolto - ascolto attivo. Tutto questo fa parte del fare musica una componente di cultura generale. '
Come sono orchestre del Regno Unito sviluppare le capacità di ascolto dei giovani?
Certamente riconoscere l'importanza di dare ad ogni bambino l'opportunità di ascoltare un concerto dal vivo orchestrale almeno una volta durante gli anni di scuola. Tutte le orchestre in Gran Bretagna hanno firmato fino a offrire questo entro il 2017. Abbiamo mappato i nostri attuali programmi per le scuole in Inghilterra e già raggiungere il 50% dei bambini. Con i concerti più scuole 'nei centri maggiori e l'aiuto di orchestre da camera per raggiungere i centri più piccoli regionale crediamo di poter raggiungere il nostro obiettivo.
Noi preferiamo che i concerti sono al sale principali concerto pubblico in modo che i bambini a capire che questi sono impianti pubblici per il loro uso; che abbattere le barriere per entrare nelle nostre sale, nella speranza che il bambino potrebbe incoraggiare i genitori a portare la famiglia ad un fine settimana concerti, qualcosa al di fuori della esperienza scolastica. Vogliamo dare ad ogni bambino la possibilità di ascoltare la potenza di un'orchestra e di sperimentare l'intensità emotiva di fare musica. Noi vogliamo instillare in ogni bambino il desiderio di ascoltare più musica e, forse, a prendere uno strumento musicale.
In tutti i nostri programmi di formazione si incontra con la stessa risposta, che lezioni di musica aumenta la concentrazione di bambini per tutti i loro sudditi, non solo quella musicale. Gli insegnanti sono convinti che la formazione musicale - anche l'insegnamento di base di ritmo, melodia e armonia attraverso strumenti semplici o canto - ha un effetto favorevole sul gradi più alti in tutte le materie.
Il LPO è FUNharmonic tre concerti per i bambini piccoli capacità di attirare una folla, ma l'esperienza di ascolto non è solo il concerto. La giornata inizia molto prima e va avanti per un massimo di un'ora e mezza dopo il concerto. Spazi pubblici della sala sono dedicate ad una serie di attività musicali per i giovani frequentatori di concerti che sono stati progettati come parte integrante dell'esperienza del FUNharmonic è. C'è qualcosa per ogni età del bambino e gli interessi.
Naturalmente tutto questo è pensato per essere divertente, ma è anche progettato con un obiettivo educativo specifico, il futuro sviluppo musicale del bambino. Il ragazzo che desiderano suonare la tromba è mostrato come borsa labbra e soffiare. Poi ha consegnato il boccaglio e incoraggiati a utilizzare lo stesso labbra increspate a soffiare in esso. Solo quando è praticato abbastanza per produrre un suono è lui dato allo strumento. Il risultato è che egli può produrre alcune note, e si sente soddisfatto del suo successo. Speriamo, ha la fiducia a tormentare i suoi genitori per permettergli di imparare lo strumento. Abbiamo informazioni da asporto, che fornisce informazioni di contatto per gli insegnanti, acquisto di strumenti e così via.
Ho osservato con altri ensemble che abbiamo preso a ospedali, case di cura, scuole, carceri che spesso la migliore risposta da parte del pubblico sia per le opere molto contemporaneo, piuttosto che quella che potremmo considerare di essere il più semplice, più melodico classici.
Abbiamo bisogno di mettere da parte i nostri preconcetti sulla musica classica e capire che per un pubblico giovane, i loro interessi sono molto più fluida, molto più eclettico. Recentemente l'Orchestra del secolo dei Lumi presentato Beethoven, alla Roundhouse di Londra. E 'stato un pubblico nuovo e diverso giovani che non avrebbero partecipato al concerto al Royal Festival Hall. Potevano andare e venire a loro piacimento, parlare, bere e quant'altro. E 'stato un enorme successo.
Ma mi chiedo, erano ad ascoltare come si potrebbe definire 'ascolto' qui oggi? O sono stati mossi dalla pulsazione ritmica e la potenza del suono di molti strumenti? La loro risposta potrebbe essere più di Handel sostengono che ci piace per battere nel tempo o il fascino di Stravinsky con il colore visiva di un'orchestra? Erano sentire il suono piuttosto che ascoltando attentamente la musica?
Ci siamo abituati alla fine del 19 ° secolo la pratica di rendere omaggio alla musica e alla sua esecuzione. Noi non riteniamo opportuno parlare, mangiare o bere durante l'esecuzione, o addirittura battere le mani tra i movimenti. Siamo stati addestrati ad accettare le migliori condizioni per concentrarsi sull'ascolto. Sono i nostri esperimenti per prendere la nostra musica al giovane per assecondare ciò che percepiamo di essere i loro interessi? Siamo così preoccupati per ottenere un pubblico giovane, creando il pubblico del futuro, che possa pregiudicare la musica che stiamo promuovendo? Siamo noi a non essere regressiva insistendo sul fatto che il luogo del concerto dovrebbe essere totalmente silenzioso?
Questi sono temi in discussione e spero che tu possa avere il tempo di farlo durante la conferenza.
Posso lasciarvi con il pensiero di altri due importanti musicisti inglesi.
Il violinista, Nicola Benedetti dice: 'Ascoltare bene è una disciplina, quella che può diventare pigri a meno che non ci viene ricordato di energia e la concentrazione che richiede'
E il pianista Paul Lewis dice: 'L'udito è qualcosa che molti di noi hanno la fortuna di essere in grado di fare senza alcun problema. Tuttavia, per ascoltare percettivamente - senza preconcetti o aspettative - è una vera sfida per chiunque, ed è qualcosa che richiede pazienza, abilità e una quantità infinita di pratiche '!
Se avete ascoltato, allora grazie. Se avete solo sentito il suono di una voce, poi ho altro da aggiungere.
Timothy Walker
Amministratore Delegato della London Philharmonic Orchestra ( LPO ) e presidente dell'Associazione dei orchestre britanniche ( ABO )
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Sei suggerimenti didattici per insegnanti di musica e genitori per favorire l'ascolto attivo (questo è da me, Mary Ann Stewart, ispirato indirizzo Mr. Walker):
1. Chiedete bambini di ascoltare attentamente una selezione musicale con gli occhi aperti, poi ascoltare la stessa selezione con gli occhi chiusi. Hanno a scoprire e discutere le differenze. (Vedi anche il corollario a questa attività in # 6 di seguito)
2. Dividete la classe in gruppi di ascolto. Chiedere a ciascun gruppo di concentrarsi su un elemento diverso: la melodia, ritmo, armonia, ritmo, strumentazione, testi, ecc e poi discutere le loro scoperte. Poi li hanno ri-ascoltare l'opera, da prospettive diverse, e swap squadre. Questa attività di ascolto può essere fatto su facile a livelli più sofisticati, a seconda del gruppo. Questo rappresenta una sfida non solo di sentire ma di ricordare la sequenza degli eventi musicali, e anche di imparare a esprimere a parole quello che sentono.
3. Chiedere alla classe di condurre la musica che stai ascoltando. Questa era una tecnica utilizzata Robert Abramson alla Juilliard, quando ha chiesto l'intera classe di studenti di musica avanzate per condurre contemporaneamente al fine di scoprire il misuratore durante le performance dal vivo degli studenti in aula. E 'stato divertente vedere che molte di queste major musicali Juilliard non poteva discernere il contatore nel corso di questi spettacoli, perché gli stessi artisti non erano adeguatamente trasmettere il flusso di metrica. Ritmi di danza da una suite di Bach può essere eseguita come ritmicamente vaga come un notturno di Debussy! Quando questo accadde, Abramson era l'intera classe eseguire la danza barocca su cui si basava il pezzo. Il pianista di nuova illuminato è stato poi chiesto di giocare di nuovo il lavoro, questa volta con una comprensione del modello di danza di base e le metriche del pezzo. Questo esercizio rivelando reso punto di Abramson che l'esecutore ha la responsabilità di capire e rispettare le differenze di stili musicali e nel trasmettere il flusso di metriche e musicali di conseguenza. In caso contrario, l'ascoltatore non ha una probabilità di combattimento alla comprensione della musica, che fonde amorfo come il Salvador Dali orologio, e svanisce nel Debussian "Nuages" della nostra coscienza.
4. Chiedete i bambini a passare alla musica, trasmettendo sia le sensazioni la musica provoca in loro, o quello che interpretare la musica da esprimere. Sarete stupiti di come istintiva bambini piccoli sono a comprendere i gesti di fondo, le emozioni e movimenti della musica. Proprio come i neonati riconoscono stato d'animo, espressioni emotive e gesti fisici ben prima di capire la lingua, così anche i bambini rispondono con autenticità e sensibilità quando viene chiesto di ascoltare la musica "con tutto il loro corpo." Loro "ottenere" la musica molto più facile che gli adulti, perché le orecchie a questa età sono piccole spugne di steroidi, prendendo il mondo che li circonda.
5. Date ai vostri bambini (e voi) alcuni periodi di quiete totale durante il giorno. (E che spegnere TV e stereo anche di notte!). Viviamo in un ambiente rumoroso, ruggito stop di suoni invasivi. Senza periodi di silenzio, i bambini imparano a spegnere automaticamente il loro udito in modo da proteggersi dagli attacchi rumorosa del mondo che li circonda. Così circondano attivo esperienze di ascolto con periodi di calma, così i bambini imparano quando e "come accendere le loro orecchie." Altrimenti, il meccanismo di difesa chiudendo fuori il mondo rumoroso e l'apprendimento "il modo di non ascoltare" è il risultato di una non-stop sfondo del suono (anche musica).
6. Collegamento gli occhi e le orecchie per l'ascolto intensivo. Il modo migliore per essere vissuta a eventi musicali dal vivo. Provare a collegare la sorgente video con l'audio, in modo da aiutare i vostri occhi si ascolta. Proprio come Stravinskij poteva sentire la musica migliore guardando gli strumenti ed esecutori, in modo che possiamo. Questa è una ragione assiste a spettacoli dal vivo è sempre meglio di supporti registrati. Un bambino sperimenterà un concerto dal vivo con tutto il suo essere e apparecchi di memoria. L'ascolto di una registrazione non è la stessa cosa. L'intensità e l'immediatezza della musica dal vivo sono essenziali. Lasciate che gli occhi assistere le orecchie, piuttosto che distrarli. Ci vuole disciplina visiva e sonora di affinare la nostra capacità di ascolto. Seguendo il flusso sinfonico di eventi guardando gli strumenti ed esecutori in un'orchestra può essere un'esperienza mozzafiato ascolto.
