Questo post è uno dei tanti a venire su come la musica ci trasforma, e perché la musica è indispensabile per lo spirito umano. Si tratta di una fonte di ispirazione, la comunicazione e la trascendenza, attraversando i confini di tempo, spazio, linguaggio, e le differenze politiche. Ma come universale, è per la musica e le arti di ricevere a parole, mentre i musicisti e gli artisti si sentono emarginati e ai margini di utilità per la società. Allo stesso modo, la musica e le arti sono a volte considerati "fronzoli" nelle scuole, sia perché le scuole e / o genitori li sottovalutare o come scusa per abbassare l'ascia di bilancio quando i fondi sono brevi. Discorso di benvenuto Karl Paulnack di matricole in arrivo al Boston Conservatory è un messaggio che i musicisti bisogno, ma quasi mai sentire. Egli parla eloquentemente il perché la musica e la materia musicisti.
Saluto di benvenuto di matricola al Conservatorio di Boston, data da Karl Paulnack, pianista e direttore della divisione musicale di Boston Conservatory:
"Una delle paure più profonde dei miei genitori ', credo, è che la società non avrebbe correttamente me valore come musicista, che non sarebbe apprezzato. Ho avuto voti molto bene al liceo, ero brava nella scienza e nella matematica, e hanno immaginato che, come un medico o un ricercatore chimico o un ingegnere, potrei essere più apprezzato di me sarebbe come un musicista. Ricordo ancora il commento di mia madre quando ho annunciato la mia decisione di applicare alla musica di scuola disse: "stai sprecando il tuo punteggio sab" A un certo livello, credo, i miei genitori non erano sicuri di sé ciò che il valore della musica è stata, qual è il suo scopo era. E hanno amato la musica, hanno ascoltato musica classica per tutto il tempo. Solo che non erano veramente chiare sulla sua funzione. Quindi lasciatemi parlare che un po ', perché viviamo in una società che mette la musica nella sezione "arte e intrattenimento" del giornale, e la musica seria, del tipo i vostri figli sono in procinto di porre in essere, non ha assolutamente nulla a che che fare con il divertimento, in realtà è il contrario del divertimento. Fammi parlare un po 'di musica, e come funziona.
I primi a capire come funziona davvero la musica sono stati gli antichi greci. E si tratta di andare ad affascinare te, dicevano i greci che la musica e l'astronomia erano due facce della stessa medaglia. L'astronomia è stato visto come lo studio delle relazioni tra osservabili, permanente, oggetti esterni, e la musica è stato visto come lo studio delle relazioni tra invisibili, interni, oggetti nascosti. La musica ha un modo di trovare il grande, invisibile pezzi in movimento dentro i nostri cuori e le anime e ci aiuta a capire la posizione delle cose dentro di noi. Permettetemi di darvi alcuni esempi di come questo funziona.
Una delle composizioni musicali più profondi di tutti i tempi è il Quartetto per la Fine del Tempo scritto dal compositore francese Olivier Messiaen nel 1940. Messiaen aveva 31 anni quando la Francia entrò in guerra contro la Germania nazista. Fu catturato dai tedeschi nel giugno del 1940, ha inviato tutta la Germania in un carro bestiame e imprigionato in un campo di concentramento.
Ha avuto la fortuna di trovare una guardia carceraria simpatico che gli ha dato carta e un luogo per comporre. C'erano tre altri musicisti nel campo, un violoncellista, un violinista e un clarinettista, e Messiaen scrisse il suo quartetto con questi giocatori specifico in mente. E 'stato eseguito nel gennaio 1941 per 4.000 prigionieri e guardie nel campo di prigionia. Oggi è uno dei capolavori più famosi del repertorio.
Dato ciò che abbiamo imparato a conoscere da quando la vita nei campi di concentramento, perché qualcuno nel suo momento giusto rifiuti mente ed energia scrittura o la musica? C'era energia appena sufficiente per una buona giornata per trovare cibo e acqua, per evitare un pestaggio, per stare al caldo, per sfuggire tortura perché qualcuno dovrebbe preoccuparsi di musica? Eppure, dai campi, abbiamo la poesia, abbiamo la musica, abbiamo l'arte visiva, ma non era solo questo fanatico Messiaen, molte, molte persone create arte. Perché? Beh, in un luogo dove le persone sono concentrato unicamente sulla sopravvivenza, sulla necessità primarie, la conclusione ovvia è che l'arte deve essere, in qualche modo, essenziale per la vita. I campi erano senza soldi, senza speranza, senza commercio, senza ricreazione, senza rispetto di base, ma non erano senza arte. L'arte è parte integrante della vita, l'arte è parte dello spirito umano, un'espressione inestinguibile di chi siamo. L'arte è uno dei modi in cui diciamo: "Io sono vivo, e la mia vita ha un senso."
Nel settembre del 2001 ero un residente di Manhattan. Quella mattina ho raggiunto una nuova comprensione della mia arte e la sua relazione con il mondo. Mi sedetti al pianoforte la mattina alle 10 alla professione era la mia routine quotidiana, l'ho fatto con la forza dell'abitudine, senza pensarci. Ho sollevato il coperchio della tastiera, e ha aperto la mia musica, e mettere le mie mani sui tasti e mi prese le mani dai tasti. E mi sono seduto lì e pensiero, non importa nemmeno questo? Non è questo del tutto irrilevante? Suonare il pianoforte in questo momento, dato quello che è successo in questa città ieri, sembra stupido, assurdo, irriverente, inutile. Perché sono qui? Che posto è un musicista in questo momento? Chi ha bisogno di un pianista in questo momento? Ero completamente persa.
E poi, insieme al resto di New York, ha attraversato il cammino di ottenere attraverso quella settimana. Io non suono il piano quel giorno, e infatti ho contemplato brevemente se avrei mai voluto suonare il pianoforte di nuovo. E poi ho osservato come si è arrivati nel corso della giornata.
Almeno nel mio quartiere, non abbiamo sparare cerchi o giocare a Scarabeo. Non abbiamo giocato le carte per passare il tempo, non abbiamo guardare la TV, non abbiamo fatto acquisti, sicuramente non è andato al centro commerciale. La prima attività organizzata che ho visto a New York, quello stesso giorno, cantava. La gente cantava. La gente ha cantato le case intorno al fuoco, la gente ha cantato "We Shall Overcome". Un sacco di gente ha cantato America the Beautiful. Il primo evento pubblico organizzato che ricordo era il Requiem di Brahms, più tardi quella settimana, al Lincoln Center, con la New York Philharmonic. La prima espressione organizzata pubblico di dolore, la nostra prima risposta comune a quello storico evento, è stato un concerto. Questo fu l'inizio di un senso che la vita possa andare avanti. I militari americani assicurato lo spazio aereo, ma il recupero è stato guidato dalle arti e dalla musica, in particolare, quella stessa notte.
Da queste due esperienze, sono giunto a capire che la musica non fa parte di "arti e di intrattenimento", come la sezione giornale vorrebbe farci credere. Non è un lusso, una cosa che abbiamo sontuoso fondo dagli avanzi del nostro budget, non un giocattolo o un divertimento o un passatempo. La musica è un bisogno fondamentale di sopravvivenza umana. La musica è uno dei modi in cui dare un senso alla nostra vita, uno dei modi in cui esprimere i propri sentimenti quando non abbiamo parole, un modo per noi per capire le cose con il cuore quando non possiamo con le nostre menti.
Alcuni di voi può sapere pezzo heartwrenchingly bella Samuel Barber Adagio for Strings. Se non lo sai con quel nome, poi alcuni di voi forse lo conoscono come la musica di sottofondo che ha accompagnato il film Platoon di Oliver Stone, un film sulla guerra del Vietnam. Se si conosce quel pezzo di musica in entrambi i casi, si sa che ha la capacità di rompere il vostro cuore aperto come una noce, ma può farti piangere per la tristezza che non sapevi di avere. La musica può scivolare sotto la nostra realtà cosciente per arrivare a quello che sta realmente accadendo dentro di noi il modo in cui un buon terapista fa.
Scommetto che non siete mai stati a un matrimonio dove non c'era assolutamente nessuna musica. Ci potrebbe essere stato solo un po 'di musica, ci sarebbe stato una musica davvero male, ma io scommetto ci fosse una musica. E qualcosa di molto prevedibile accade in occasione di matrimoni, la gente si tutti repressa con tutti i tipi di emozioni, e poi c'è un momento musicale dove l'azione delle nozze si ferma e qualcuno canta o suona il flauto o qualcosa del genere. E anche se la musica è zoppo, anche se la qualità non è buona, prevedibilmente 30 o 40 per cento delle persone che stanno per piangere a un matrimonio grido di un paio di momenti dopo la musica inizia. Perché? I Greci. La musica ci permette di muoversi quelli grossi pezzi invisibili di noi stessi e riorganizzare il nostro interno in modo da poter esprimere ciò che sentiamo, anche quando non possiamo parlarne. Potete immaginare guardando Indiana Jones o Superman o di Star Wars con il dialogo, ma non la musica? Che cosa è la musica gonfiore proprio al momento giusto ET modo che tutti i softies tra il pubblico inizia a piangere esattamente nello stesso momento? Vi garantisco, se vi ha mostrato il film con la musica spogliata fuori, non sarebbe accaduto in quel modo. I Greci: La musica è la comprensione del rapporto tra invisibili gli oggetti interni.
Vi darò un altro esempio, la storia del concerto più importante della mia vita. Devo dirvi che ho giocato un po 'meno di un migliaio di concerti nella mia vita finora. Ho giocato in luoghi che pensavo fossero importanti. Mi piace giocare alla Carnegie Hall, mi sono divertito a giocare a Parigi, mi ha fatto molto felice di piacere ai critici di San Pietroburgo. Ho giocato per le persone che pensavo fossero importanti, critici musicali delle principali testate giornalistiche, capi di stato stranieri. Il concerto più importante di tutta la mia vita ha avuto luogo in una casa di cura in Fargo, circa 4 anni fa.
Stavo giocando con un amico molto caro mio che è un violinista. Abbiamo iniziato, come facciamo spesso, con la Sonata Aaron Copland, che è stato scritto durante la seconda guerra mondiale e dedicato ad un giovane amico di Copland, un giovane pilota che è stato abbattuto durante la guerra. Ora parliamo spesso per il nostro pubblico sui pezzi che stiamo per giocare, piuttosto che fornire loro note di programma scritto. Ma in questo caso, perché abbiamo cominciato il concerto con questo pezzo, abbiamo deciso di parlare del pezzo più avanti nel programma e di venire appena uscito e riprodurre la musica senza spiegazioni.
A metà del pezzo, un uomo anziano seduto su una sedia a rotelle vicino alla parte anteriore della sala da concerto cominciò a piangere. Quest'uomo, che ho poi incontrato, era chiaramente un soldato, anche nei suoi anni 70, era chiaro dal suo ronzio-tagliare i capelli, mascella quadrata e il comportamento generale che aveva trascorso gran parte della sua vita nell'esercito. Ho pensato che un po 'strano che qualcuno sarebbe commosso fino alle lacrime da quel particolare movimento di quel pezzo particolare, ma non era la prima volta che ho sentito piangere in un concerto e siamo andati avanti con il concerto e finito il pezzo .
Quando siamo venuti a giocare la parte successiva del programma, abbiamo deciso di parlare di entrambe le parti prima e seconda, e abbiamo descritto le circostanze in cui fu scritto il Copland e menzionato la sua dedizione ad un pilota abbattuto. L'uomo di fronte al pubblico divenne così disturbata che ha dovuto lasciare l'aula. Onestamente capito che non lo avrebbe più rivisto, ma lui è venuto nel backstage dopo, le lacrime e tutti, per spiegare se stesso.
Quello che ci ha detto è stata questa: "Durante la seconda guerra mondiale, ero un pilota, ed ero in una situazione di combattimento aereo in cui è stato colpito uno degli aerei della mia squadra. Ho guardato il mio amico tirare fuori dai guai, e guardava il suo paracadute aperto, ma gli aerei giapponesi che ci aveva impegnato tornato e la macchina hanno sparato attraverso le corde paracadute in modo da separare il paracadute del pilota, e ho visto il mio amico se ne vanno in mare, rendendosi conto che era perduto. Non ho pensato a questo per molti anni, ma durante quel primo pezzo di musica che si gioca, questa memoria tornò a me in modo così vivido che era come se lo stessi rivivendo. Io non capivo perché questo stava accadendo, perché ora, ma poi quando è venuto a spiegare che questo pezzo di musica è stata scritta per commemorare un pilota perso, era un po 'più di quanto potessi gestire. Come fa la musica a farlo? Come è potuto trovare quei sentimenti e quei ricordi in me? "
Ricordate i greci: la musica è lo studio delle relazioni invisibili tra gli oggetti interni. Questo concerto a Fargo è stato il lavoro più importante che io abbia mai fatto. Per me giocare per questo vecchio soldato e aiutarlo a collegare, in qualche modo, con Aaron Copland, e di collegare i loro ricordi dei loro amici perduti, per aiutarlo a ricordare e piangere il suo amico, questo è il mio lavoro. Ecco perché le questioni musica.
Quello che segue è parte del discorso darò a matricole di quest'anno, quando li benvenuto pochi giorni da oggi. La responsabilità Incaricherò i vostri figli e le figlie con è questa:
"Se ci fosse una scuola di medicina, e tu eri qui come studente di medicina pratica appendicectomie, devi fare il tuo lavoro molto sul serio, perché si potrebbe pensare che qualche notte a 02:00 qualcuno sta per valzer nella tua stanza di emergenza e si è andando ad avere per salvare la loro vita. Beh, amici miei, un giorno alle 8 di sera qualcuno sta per entrare nella vostra sala concerti e si mettono una mente confusa, un cuore che è sopraffatto, un'anima che è stanco. Se escono di nuovo tutto dipenderà in parte da come lo fai il tuo mestiere.
Tu non sei qui per diventare un intrattenitore, e non c'è bisogno di vendersi. La verità è che non ha nulla da vendere, essendo un musicista non si tratta di erogazione di un prodotto, come vendere Chevies utilizzati. Non sono un intrattenitore; Sono molto più vicino a un paramedico, un pompiere, un soccorritore. Tu sei qui per diventare una sorta di terapeuta per l'anima umana, una versione spirituale di un chiropratico, fisioterapista, qualcuno che lavora con le nostre parti interne per vedere se le cose in fila, per vedere se siamo in grado di entrare in armonia con noi stessi ed essere sani e felici e in salute.
Francamente, onorevoli deputati, mi aspetto non solo di maestro di musica, mi aspetto che tu per salvare il pianeta. Se vi è un'onda di benessere futuro su questo pianeta, di armonia, di pace, di porre fine alla guerra, di comprensione reciproca, di uguaglianza, di correttezza, non mi aspetto che verrà da un governo, una forza militare o una società. Non ho più neanche aspettarsi che provengono dalle religioni del mondo, che insieme sembrano ci hanno portato la guerra tanto quanto la pace. Se c'è un futuro di pace per l'umanità, se ci deve essere una comprensione di come queste invisibili, le cose interne dovrebbe andare bene insieme, mi aspetto che verrà dagli artisti, perché è quello che facciamo. Come nel campo di concentramento e la sera del 9 / 11, gli artisti sono quelli che potrebbero essere in grado di aiutarci con i nostri interni, vite invisibili ".
