संगीतकार और दर्शक के लिए: सुनकर के फाइन आर्ट

सुनकर कौशल व्यापार में स्टॉक संगीतकारों के लिए हो सकता है, चाहिए, लेकिन अनुभवी संगीतकारों एकाग्रता और सक्रिय सुन के समान चुनौतियों है कि दर्शकों का सामना करना पड़ता है. टिमोथी वाकर ग्रेट ब्रिटेन के भारतीय चिकित्सा पद्धति (संगीतकार की सोसायटी शामिल) पर मुख्य भाषण उम्मीद है कि टिन कानों पर गिर नहीं था. वाकर, लंदन फिलहारमोनिक आर्केस्ट्रा के मुख्य कार्यकारी अधिकारी, वास्तविक कठिनाइयों संगीतकारों और दर्शकों के चेहरे (भी संगीतकार, कंडक्टर, और पेशेवर वाद्यवृंद) में सुनने की साधारण कला क्या होना चाहिए पते. उसका पूरा पता करने के लिए एक कान उधार:

समझना और सुनकर विकास

28 मई 2010

हमारी वार्षिक सम्मेलन में अपने मुख्य भाषण में, तीमुथियुस वाकर चुनौतियों है कि चेहरे आर्केस्ट्रा, विशेष रूप से के रूप में वे भविष्य के लिए दर्शकों का विकास के मामले में सुनने के विषय की पड़ताल.

टिमोथी वाकर

यह मेरे लिए एक बहुत खुशी आप के साथ आज यहां 'सुनकर' पर अपने सम्मेलन के लिए मुख्य भाषण देते है. कोई संदेह नहीं है तुम मुझे 'सुन' सकते हैं, लेकिन एक और मामला चाहे या नहीं आप 'सुनने' जाएगा. हम सब भी एक दुनिया है कि शोर है, एक ऐसी दुनिया, जहाँ हम बाहर लगता है कि हम सुनना नहीं चाहते, जहां हमारी सुन चयनात्मक हो जाता है ब्लॉक करने की कोशिश के साथ परिचित हैं.

हाँ, वहाँ 'सुनवाई' और 'सुन' के बीच एक अंतर है. यह भेद हम 'देख' और 'देख' के बीच बना के रूप में ही है. 'सुनकर', 'देख' के साथ के रूप में, 'सुनवाई' या 'देख' दूर से परे एकाग्रता की एक स्तर की मांग.

Handel का मानना ​​है कि वह जो हमें सिखाया कैसे सुनने के लिए था. उन्होंने Gluck बताया कि अंग्रेजी केवल समय की धड़कन में रुचि रखते हैं. 'मैं उन्हें सिखाने के लिए सुनो है.'

दिलचस्प है, अपने संस्मरण में Stravinsky कबूल है कि उसकी ऑर्केस्ट्रा में जल्दी रुचि बजाय दृश्य कर्ण था. वह उज्ज्वल और पॉलिश उपकरण और मंच पर एक आर्केस्ट्रा देखने का सरासर तमाशा द्वारा आकर्षित किया गया था. उसके लिए, दृश्य पूरे अनुभव का एक अनिवार्य हिस्सा था. ध्वनि उत्पादन में शामिल शारीरिक प्रयास देखकर यह सब उसके लिए विशद बनाया है.

डैनियल Barenboim इतनी आसानी से सहमत नहीं होगा. बीबीसी के लिए अपने 2006 Reith व्याख्यान में उन्होंने कहना है कि 'अब हम एक संस्कृति है जहां हम कल्पना और जानकारी के साथ बमबारी कर रहे हैं में रहते बनाया है, और हमारी आँखों के पक्ष में हमारे कानों की उपेक्षा. हर जगह हमारे ध्यान के लिए प्रतिस्पर्धा मांग कर रहे हैं और इतनी बार, किसी भी तरह, हम बस अपने लिए संगीत सुनने के लिए समय मिल करने में विफल है. '

यह भाग में था, मुझे विश्वास है, इस व्याख्यान है कि रॉयल फिलहारमोनिक सोसायटी 2008 में यहाँ सुनो 'नामक कार्यक्रम है जो एक शानदार इंटरेक्टिव वेबसाइट के माध्यम से संचालित की स्थापना में स्वेच्छाचार विचारों के लिए एक प्रतिक्रिया, देश और क्लासिक एफएम पर कार्यक्रमों भर में संगीत रहते हैं .

हमारे खिलाड़ियों को कितना सुनते? एक बहुत क्योंकि वे बहुत जल्दी कॉन्सर्ट प्लेटफार्मों पर टिप्पणी जहां वे उनके सहयोगियों खेल नहीं सुन सकते हैं प्रतीत होता है. कई कंडक्टर LPO खिलाड़ियों की सुनने के कौशल पर टिप्पणी. निश्चित रूप से Glyndebourne में ओपेरा के लिए खेलने की वार्षिक चार महीने अपने बढ़ सुनने के कौशल के लिए एक कारण है. वे सुनवाई, और निम्नलिखित, गायकों के लिए उपयोग किया जाता है.

लेकिन उच्च तनाव और लगातार खेल, नए संगीत या अपरिचित काम करता है अक्सर, आर्केस्ट्रा 'खिलाड़ियों सुन पर एक प्रभाव होना चाहिए. , संगीत और नाटक के Guildhall स्कूल में कर्ण प्रशिक्षण समन्वयक, शेलाघ सदरलैंड का कहना है कि अधिक काम संगीतकारों adrenalin के प्रदर्शन को रोमांचक बनाने भीड़ पर भरोसा करते हैं और क्या करना है उन्हें अपने से परे प्राप्त करने की अनुमति नहीं पर्याप्त पूर्वाभ्यास समय बनाता है नोट्स और वास्तव में अन्य खिलाड़ियों को सुनने.

यह शायद क्यों स्ट्रिंग चौकड़ी संगीत बनाने का चरमोत्कर्ष है. चार सदस्यों को जो एक जीवन समय एक साथ बिताते संगीत बनाने, बिंदु जहां उनके हिस्सा सहज है और प्रदर्शन सभी के अन्य भागों में सुनने के लिए परिष्कृत 'पूरी' के बारे में है पर और फिर से वही काम करता है खेल.

जब हम सुनो, जब हम वास्तव में सुनने पर ध्यान, हम कैसे पिछले listenings के निहितार्थ पर लेने के बिना ऐसा करते हैं? दूसरे शब्दों में, हम हमारे कानों निर्दोष कैसे रहते हो?

हम Britten युद्ध Requiem के लिए सुनने के लिए और हम विषय और भावनात्मक सामग्री को समझते हैं, लेकिन हम एक ब्रिटिश एयरवेज और लक्मे से युगल उड़ान पर अपनी सीट ले अब ओपेरा के साथ क्या कुछ किया है. हम Rachmaninoff दूसरा पियानो concerto की धीमी आंदोलन सुना और मूल विचार के लिए कोई जगह नहीं है क्योंकि हम सीलिया जॉनसन और एक रेलवे स्टेशन पर ट्रेवर हावर्ड बिदाई के एक काले और सफेद छवि देखते हैं.

जब हम अपने छात्र के लिए संगीत का एक नया टुकड़ा सिखाने हम काम करने की हमारी व्याख्या सिखा रहे हैं. हम स्वीकार करते हैं कि हमारे छात्र काम अलग ढंग से सुन सकते हैं करने के लिए तैयार है? क्या हम के लिए अलग हमारे preconceptions डाल दिया है और है कि किसी एक ताजा दिमाग को स्वीकार करने के लिए तैयार है, हमारे खुद के रूप में मान्य के रूप में एक व्याख्या है, लेकिन युवा है कि ताजा मन हो सकता है हो सकता है?

हम तो संगीतकार क्या हमें सुन की या कंडक्टर क्या हमें सुनने के लिए करना चाहता है का इरादा सुनने? आप केवल को देखने के www.henrysrecords.com के लिए दर्ज काम करता है के समय में भारी अंतर देख. एक सिम्फनी 10 मिनट की अवधि के द्वारा अलग कर सकते हैं. यह वास्तव में संभव हो सकता है?

मैं सितंबर 2008 में रॉयल फेस्टिवल हॉल में Tchaikovsky Pathetique सिम्फनी के एक प्रदर्शन को याद करते हैं. स्कैंडिनेवियाई देशों, जो व्लादिमीर Jurowski से बाहर अपने दूसरे बच्चे के जन्म की वजह से खींच के कार्यक्रम के बाद में एक दौरे था. Rhozdestvensky पदभार संभाल लिया है और मैं व्लादिमीर को सूचना दी कि स्ट्रॉस Metamorphosen के अलावा के साथ संगीत कार्यक्रम 25 मिनट लंदन प्रदर्शन से अधिक ले लिया . व्लादिमीर प्रतिक्रिया बस गया था: 'हाँ, वह अलग संगीत सुनता है'.

संगीतकार क्या लगता है? हम हमारे नए संगीतकार निवास, जूलियन एंडरसन, जो कहा पूछा: क्या मैं करने की कोशिश गूंगा नीचे करने के लिए नहीं है, लेकिन एक सड़क के रूप में ध्वनि की सतह, सुनने की कामुक पक्ष का उपयोग करने के लिए अन्य पहलुओं के बारे में सोच के रूप में अच्छी तरह से लोगों की कोशिश है. तथ्य यह है कि कुछ संगीत और अधिक प्रयास की आवश्यकता है, और मुझे लगता है डर कारक मुख्य समस्या यहाँ समकालीन कला संगीत में है, विशेष रूप से. दावा है कि वहाँ कोई राग नहीं है उदाहरण के लिए - कि नए संगीत के बारे में आवाज उठाई clichés के कुछ सीधे संबोधित किया जाना चाहिए. यह बहुत ज्यादा क्या आप एक धुन से मतलब निर्भर करता है. क्या मुझे क्या करना चाहिए क्या है एक धुन की एक दर्शकों की सराहना का विस्तार और एक माधुर्य क्या किया जा सकता है. मैं बनावट, आर्केस्ट्रा का रंग, वातावरण, और सद्भाव के लिए अपने सुन जगाने करना चाहते हैं. ब्रिटेन में एक समस्या यह है कि वहाँ विचार है कि संगीत के लिए एक महान प्रतिरोध है - विशेष रूप से नए संगीत - संस्कृति का एक बुद्धिमान मंच के भाग के रूप में देखा जा सकता है है. मैं विदेश में एक बहुत जाना है, और यह फ्रांस या जर्मनी में एक अजीब विचार नहीं है. क्या मैं करने के लिए प्रोत्साहित करना चाहेंगे के रूप में के रूप में अच्छी तरह से सोच रही है सुन सक्रिय सुन. यह सामान्य संस्कृति का एक घटक संगीत बनाने के सभी हिस्सा है. '

ब्रिटेन में आर्केस्ट्रा युवा लोगों के सुनने के कौशल का विकास कैसे हो?

हम निश्चित रूप से हर बच्चे को अपने स्कूल के वर्षों के दौरान एक जीवित आर्केस्ट्रा का संगीत कार्यक्रम कम से कम एक बार सुन अवसर देने के महत्व को समझते हैं. ब्रिटेन में आर्केस्ट्रा की सभी के लिए वर्ष 2017 तक इस प्रस्ताव पर हस्ताक्षर किए हैं. हम इंग्लैंड में स्कूलों के लिए हमारे वर्तमान कार्यक्रमों प्रतिचित्रित है और पहले से ही बच्चों के 50% तक पहुँचने. प्रमुख केन्द्रों और चैम्बर आर्केस्ट्रा की मदद करने के लिए छोटे क्षेत्रीय केन्द्रों हमें विश्वास है कि हम अपने लक्ष्य को पूरा कर सकते हैं तक पहुँचने में अधिक स्कूलों के संगीत के साथ.

हम पसंद करते हैं कि संगीत मुख्य सार्वजनिक कॉन्सर्ट हॉल में कर रहे हैं ताकि बच्चों समझते हैं कि ये उनके उपयोग के लिए सार्वजनिक सुविधाओं, कि हम उम्मीद है कि बच्चे माता पिता को प्रोत्साहित करने के लिए एक परिवार को लाने सकता है नीचे बाधाओं को तोड़ने के लिए हमारे हॉल में प्रवेश सप्ताहांत संगीत कार्यक्रम, स्कूल के अनुभव के बाहर कुछ. हम हर बच्चे को एक ऑर्केस्ट्रा की शक्ति को सुनने के लिए और संगीत बनाने की भावनात्मक तीव्रता का अनुभव करने का अवसर देना चाहते हैं. हम प्रत्येक बच्चे में अधिक संगीत सुनने के लिए और शायद एक संगीत यंत्र लेने के लिए इच्छा पैदा करना चाहते हैं.

हमारे सभी शिक्षा कार्यक्रम में हम एक ही प्रतिक्रिया के साथ मिलने, कि संगीत ट्यूशन उनके विषयों के सभी लिए बच्चों की एकाग्रता नहीं बस संगीत एक बढ़ जाती है. शिक्षक से आश्वस्त हैं कि संगीत प्रशिक्षण - से लय, राग और सरल यंत्र या गायन के माध्यम से और सद्भाव की भी बहुत बुनियादी शिक्षण - सभी विषयों में एक उच्च ग्रेड पर फायदेमंद प्रभाव पड़ता है.

LPO युवा बच्चों के लिए तीन FUNharmonic संगीत एक क्षमता भीड़ को आकर्षित लेकिन कॉन्सर्ट बस के बारे में सुन अनुभव नहीं है. दिन अच्छी तरह से पहले शुरू होता है और के लिए पर चला जाता है एक और संगीत कार्यक्रम के बाद एक आधे घंटे के लिए. हॉल के सार्वजनिक स्थलों पर युवा कॉन्सर्ट goers कि FUNharmonic अनुभव के एक अभिन्न अंग के रूप में डिजाइन कर रहे हैं के लिए संगीत की गतिविधियों की एक किस्म के लिए दिया जाता है. हर बच्चे की उम्र और हितों के अनुरूप करने के लिए कुछ है.

बेशक यह सभी के लिए मजेदार हो सकता है मतलब है, लेकिन यह भी एक विशिष्ट शैक्षिक उद्देश्य के साथ बनाया गया है, बच्चे के भविष्य के संगीत विकास. तुरही खेलने के इच्छुक लड़का उसके होंठ और झटका पर्स कैसे दिखाया गया है. फिर वह मुखपत्र सौंप दिया है और उपयोग करने के लिए एक ही होंठ pursed इसे में उड़ा करने के लिए प्रोत्साहित किया. केवल जब वह पर्याप्त अभ्यास करने के लिए उत्पादन एक ध्वनि है वह साधन दिया. नतीजा यह है कि वह कुछ नोट्स का उत्पादन कर सकते हैं, और उनकी सफलता से संतुष्ट लगता है. उम्मीद है, वह विश्वास करने के लिए अपने माता पिता को सताना उसे साधन जानने के लिए अनुमति है. हमें जानकारी है कि शिक्षकों के लिए संपर्क जानकारी, उपकरणों की खरीद और इतने पर प्रदान करता है दूर ले उपलब्ध है.

मैं अन्य ensembles के साथ मनाया है कि हम अस्पतालों, नर्सिंग होम, स्कूलों और जेलों में ले लिया है कि अक्सर दर्शकों से सबसे अच्छी प्रतिक्रिया बजाय कि हम क्या करने के लिए आसान, और अधिक melodic कालजयी हो पर विचार हो सकता है बहुत समकालीन काम करता है के लिए है.

हम के लिए अलग शास्त्रीय संगीत के बारे में हमारे preconceptions डाल दिया है और समझते हैं कि एक युवा दर्शकों के लिए उनके हितों को अधिक तरल पदार्थ हैं, अधिक उदार की जरूरत है. हाल ही में प्रबुद्धता का युग की आर्केस्ट्रा लंदन में Roundhouse में बीथोवेन प्रस्तुत. यह एक नया और अलग युवा दर्शकों है कि रॉयल फेस्टिवल हॉल में संगीत कार्यक्रम में उपस्थित नहीं होता है. वे आते हैं और जाने के रूप में वे कृपा, बात करते हैं, पीते हैं, और जो कुछ भी कर सकता है. यह एक बड़ी सफलता थी.

लेकिन मुझे आश्चर्य करते हैं, वे सुन रहे थे के रूप में हम आज यहां 'सुनने' परिभाषित कर सकता है? या वे लयबद्ध नाड़ी और कई उपकरणों की ध्वनि के शक्ति के द्वारा चले गए थे? उनकी प्रतिक्रिया है Handel का दावा है कि हम एक ऑर्केस्ट्रा के दृश्य रंग के साथ समय या Stravinsky आकर्षण में हरा सकता है? क्या वे संगीत के लिए आशय से सुनने के बजाय ध्वनि सुनकर?

हम संगीत और इसके निष्पादन के लिए श्रद्धांजलि अर्पित की देर ^{19 वीं} सदी के अभ्यास के आदी हो गए हैं . हम बात करते हैं, खाने के लिए या प्रदर्शन के दौरान पीने के उपयुक्त नहीं लगता है, या आंदोलनों के बीच भी ताली. हम सुन पर ध्यान केंद्रित करने के लिए सबसे अच्छी स्थिति को स्वीकार करने के लिए प्रशिक्षित किया गया है. हमारे प्रयोगों युवा pandering करने के लिए कि क्या हम उनके हितों अनुभव हमारे संगीत ले? हम तो एक युवा दर्शकों को हो रही है, भविष्य के दर्शकों बनाने, कि हम बहुत हम संगीत को बढ़ावा देने रहे हैं पूर्वाग्रह के बारे में चिंतित हैं? हम आग्रह है कि संगीत समारोह स्थल पूरी तरह चुप होना चाहिए नहीं में प्रतिगामी जा रहा है?

ये चर्चा के लिए मुद्दे हैं और मुझे आशा है कि आप अपने सम्मेलन के दौरान ऐसा करने का समय हो सकता है.

मैं आप दो अन्य प्रमुख ब्रिटिश संगीतकारों के विचारों के साथ छोड़ सकते हैं.

वायलिन वादक, निकॉला Benedetti कहते हैं: 'सुनकर अच्छी तरह से एक अनुशासन है कि एक आलसी हो, जब तक कि हम ऊर्जा की याद दिला रहे हैं और ध्यान केंद्रित कर सकते हैं कि यह जरूरी है '

और पियानोवादक पॉल लुईस कहते हैं: 'सुनकर कुछ है कि हम में से ज्यादातर के काफी भाग्यशाली के लिए कोई समस्या नहीं के साथ क्या करने में सक्षम हो रहे हैं. हालांकि, सहजानुभूति के रूप में सुनने के लिए - preconceptions या अपेक्षाओं के बिना किसी के लिए एक असली चुनौती है, और कुछ है कि धैर्य, कौशल और अभ्यास की एक अनंत राशि की आवश्यकता है!

यदि आप की बात सुनी है, तो आपको धन्यवाद. यदि आप केवल एक आवाज की आवाज सुनी है, तो मैं अपने मामले आराम.

टिमोथी वाकर
के मुख्य कार्यकारी लंदन फिलहारमोनिक आर्केस्ट्रा ( LPO ) और ब्रिटिश आर्केस्ट्रा की एसोसिएशन के अध्यक्ष ( ABO )

_______________________________________________________________________

संगीत शिक्षक और माता पिता को सक्रिय सुनने को प्रोत्साहित (यह मुझ से है, मैरी एन स्टीवर्ट, श्री वाकर पता से प्रेरित) के लिए छह शिक्षण युक्तियाँ:

1. बच्चों को पूछो करने के लिए उनकी आंखों के साथ एक संगीत चयन करने के लिए बारीकी से सुनो खुला, तो उनकी आँखें बंद के साथ ही चयन करने के लिए सुनो. उन्हें पता चलता है और मतभेदों पर चर्चा (# नीचे 6 में भी इस गतिविधि के लिए परिणाम देख).

2. सुन टीमों में वर्ग फूट डालो. प्रत्येक समूह से पूछो करने के लिए एक अलग तत्व पर ध्यान केंद्रित: राग, ताल, सद्भाव, गति, इंस्ट्रूमेंटेशन, गीत, आदि और बाद में अपने निष्कर्षों पर चर्चा. तो उन्हें काम करने के लिए फिर से सुनो, विभिन्न दृष्टिकोण से, और टीमों स्वैप. यह सुन गतिविधि अधिक परिष्कृत स्तर को आसान पर किया जा सकता है, समूह पर निर्भर करता है. यह न केवल सुनवाई की लेकिन संगीत की घटनाओं के अनुक्रम को याद करने की, और भी शब्दों को वे क्या सुनना मुखर सीखने की एक चुनौती प्रस्तुत करता है.

3. वर्ग से पूछो वे संगीत को सुन रहे हैं आचरण. यह एक तकनीक है रॉबर्ट Abramson Juilliard में प्रयोग किया जाता है, जब वह उन्नत संगीत छात्रों के पूरे वर्ग से पूछा एक साथ जीने कक्षा के छात्र प्रदर्शन के दौरान क्रम में मीटर की खोज आचरण किया गया था. यह प्रफुल्लित करने वाला था देखने के लिए कि इन प्रदर्शन के दौरान इन Juilliard संगीत की बड़ी कंपनियों के कई मीटर विचार नहीं सकता, क्योंकि खुद कलाकारों अपर्याप्त मीट्रिक प्रवाह संदेश थे. एक बाख सूट से नृत्य की लय rhythmically एक Debussy के नोक्टाँन के रूप में अस्पष्ट रूप में प्रदर्शन किया जा सकता है! जब यह हुआ, Abramson था पूरे वर्ग Baroque नृत्य टुकड़ा जिस पर आधारित था प्रदर्शन. नव प्रबुद्ध पियानोवादक तो फिर से अंतर्निहित नृत्य पैटर्न और टुकड़ा के मैट्रिक्स के एक समझ के साथ काम करते हैं, इस समय खेलने के लिए कहा था. यह खुलासा व्यायाम Abramson कहना है कि कलाकार संगीत शैलियों में और मीट्रिक और संगीत के प्रवाह के अनुसार संदेश में अंतर समझ और सम्मान करने की जिम्मेदारी है. वरना श्रोता संगीत है, जो amorphously साल्वाडोर डाली घड़ी की तरह पिघला देता है, और हमारी चेतना के Debussian "Nuages" में fades को समझने में एक लड़ मौका नहीं है.

4. बच्चों से पूछो संगीत ले जाने के लिए, या तो भावनाओं का संदेश संगीत में उन्हें भड़काती है, या वे क्या संगीत व्यक्त व्याख्या करने के लिए. तुम कैसे सहज युवा बच्चों अंतर्निहित इशारों, भावनाओं, और संगीत की गतिविधियों को समझने में कर रहे हैं पर चकित हो जाएगा. बस के रूप में बच्चों को मूड, भावनात्मक अभिव्यक्ति, और शारीरिक लंबे इशारों समझते हैं इससे पहले कि वे भाषा को समझने, तो युवा बच्चों प्रामाणिकता और भावना के साथ जवाब जब संगीत सुनने के लिए कहा "अपने पूरे शरीर के साथ." होगा वे एक बहुत की तुलना में आसान संगीत "मिल" वयस्कों, क्योंकि इस उम्र में अपने कान स्टेरॉयड पर छोटे स्पंज कर रहे हैं, उन्हें चारों ओर दुनिया भिगोने.

5. (और अपने आप को) बच्चों को कुल चुप के कुछ अवधि दो दिन के दौरान. (और रात में बंद है कि टीवी और स्टीरियो बारी भी!). हम आक्रामक लगता है की एक शोर, नॉनस्टॉप दहाड़ में रहते. मौन की अवधि के बिना, बच्चों को जानने के लिए स्वचालित रूप से नीचे उनकी सुनवाई बंद क्रम में उन्हें चारों ओर दुनिया के शोर हमले से खुद को बचाने के. तो चुप समय के साथ सक्रिय सुन अनुभवों के चारों ओर है, तो बच्चों को जानने के लिए और जब "कैसे उनके कानों पर बारी के लिए." अन्यथा, बाहर शोर दुनिया बंद और सीखने "नहीं कैसे सुनने के लिए" की रक्षा तंत्र एक गैर बंद का परिणाम है ध्वनि की पृष्ठभूमि (यहां तक ​​कि संगीत).

6. गहन सुनने के लिए अपनी आँखें और कान लिंक. यह सबसे अच्छा जी संगीत की घटनाओं पर अनुभव किया जा सकता है. ध्वनि के साथ दृश्य स्रोत लिंक की कोशिश करो, तो तुम्हारी आँखों में मदद तुम सुनो. बस के रूप में Stravinsky उपकरणों और कलाकारों देख द्वारा संगीत बेहतर सुन सकता है, तो हम कर सकते हैं. यही कारण है एक जीना प्रदर्शन में भाग लेने के कारण हमेशा दर्ज मीडिया से बेहतर है. एक बच्चे को अपने पूरे जा रहा है और स्मृति के तंत्र के साथ एक लाइव संगीत का अनुभव होगा. एक रिकॉर्डिंग को सुनकर एक ही बात नहीं है. तीव्रता और जी संगीत के अलिवंब आवश्यक हैं. आंख, कान की सहायता के बजाय उन्हें विचलित. यह रूप में अच्छी तरह के रूप में दृश्य कर्ण अनुशासन लेता है हमारी सुनने के कौशल पैनापन. एक ऑर्केस्ट्रा में उपकरणों और कलाकारों को देख कर घटनाओं की सिंफ़नी प्रवाह के बाद एक लुभावनी सुन अनुभव किया जा सकता है.