पिकासो द्वारा तीन संगीतकार
न्यूयॉर्क में कला, ज्यादातर विशेष पिकासो प्रदर्शनी (सबसे बड़ा कभी) में खर्च के मेट्रोपोलिटन म्यूजियम में एक दिन के बाद, मैं वस्तुतः "धन की शर्मिंदगी" वह दुनिया के लिए छोड़ दिया से अंधा हो गया था. अपने काम करता है कालानुक्रमिक एक्ज़िबिट अपने जीवन और उनके कई कलात्मक अवधियों के लिए सामंजस्य दिया, और एक आवर्ती विषय है कि अपने काम करता है भर में दिखाई देते हैं के द्वारा मारा जाता है, विषयों और भिन्नरूपों की तरह. उन्होंने स्पष्ट रूप से महिलाओं, संगीत, बैल, कलाबाज़, और harlequins प्यार करता था. मेरे मेरे होटल के लिए 49 (whew!) 82 पर संग्रहालय से लंबी पैदल घर पर, मैं संगीत के साथ अपने संबंधों को विचार के लिए समय था. हालांकि संगीत और संगीतकारों कई कार्यों में एक विषयगत भूमिका निभाई, पिकासो खुद से इनकार किया है कि संगीत एक असली प्रभाव था. जबकि वह जाहिरा तौर पर लोक और समकालीन संगीत का आनंद लिया, और विशेष रूप से अपने युवाओं के कातालान संगीत, वह था और कभी किसी भी संगीत प्रशिक्षण कम शास्त्रीय संगीत के बारे में सूचित. (के बारे में पढ़ें पिकासो के संगीत की पृष्ठभूमि) . अपने काम में एक विषय के रूप में संगीत और संगीतकारों के साथ उनका आकर्षण एक और कहानी बताता है. के बारे में पढ़ें पिकासो की कला में संगीत और अपने "संगीत" चित्रों और चित्र के कुछ आनंद ले.
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पिकासो Stravinsky के ड्राइंग
पिकासो और बैले Russes
पेरिस पिकासो में परिचित है Diaghilev बैले Russes, सेट डिजाइन, परिधान, और पर्दे के साथ शामिल किया गया था. वह भी बैले के साथ कूच, और युवा ओल्गा Koklova, बैले Russes के साथ एक नर्तकी से शादी कर ली. वह सबसे नवीन संगीतकार, संगीतकारों, लेखकों, कोरियोग्राफरों, और युग की नर्तकियों के साथ सहयोग किया है. Diaghilev है groundbreaking (सबसे विशेष रूप से 1913 में वसंत के अनुष्ठान Stravinsky) प्रस्तुतियों उत्साहित, सदमे में है, और अक्सर सभी शास्त्रीय सीमा के तोड़ने से जनता नाराज है . पिकासो energetically कला है कि बैले Russes के इर्द - गिर्द घूमती में कि avant garde फ्रांसीसी क्रांति के लिए योगदान दिया. उनके संगीत सहयोग में शामिल हैं:
जीन Cocteau के साथ एरिक Satie द्वारा 1917 परेड (पिकासो के सेट, परिधान, और पर्दे के एक बैले में पहली बार के लिए क्यूबिज़्मफ़िल्टर शुरू की)
1919 एल सोंब्रेरो मैनुअल डी Falla द्वारा डी Tres Picos
Stravinksky द्वारा 1920 Pulchinella
Milhaud 1924 Le रेलगाड़ी नीले
Satie द्वारा 1927 Mercure
तो, भले ही वह संगीत किसी भी महत्वपूर्ण रास्ते में अपनी कला को प्रभावित इनकार किया कि पिकासो की अंतरंग पेरिस संगीत दृश्य में भागीदारी, संगीतकारों के साथ उनकी दोस्ती, बैले Russes के साथ सहयोग, उसकी शादी एक ballerina, और अपने संगीत और संगीतकारों के साथ आवर्ती आकर्षण अपनी कला में बनाने के लिए, मुझे लगता है कि पिकासो पता था कि संगीत के बारे में एक बात या दो. आप कि शक्तिशाली पूर्वव्यापी प्रदर्शनी के माध्यम से उस निष्कर्ष पर आने के बिना मौसम में नहीं चल सकता है. ताल, आंदोलन, और भावना: एक कलाकार है जो बैले की नाट्य दुनिया के साथ इतनी भव्यता से सहयोग के लिए संगीत और नृत्य के कच्चे हड्डियों को समझने था. और किसी को भी संदेह करता है कि?
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दिलचस्प पोस्ट. मैंने यह भी सुना है कि एक बार पिकासो संग्रहालयों का दौरा से परहेज, हालांकि वह अपने प्रारंभिक वर्षों (अल ग्रीको तरह) के अध्ययन के दौरान कई क्लासिक महान स्वामी के प्रभाव स्पष्ट थे, और वह स्पष्ट रूप से अपने चित्रकार समकालीनों के साथ संपर्क का एक बहुत कुछ था (वे अपने Minotaur विषय का कहना है surrealists जो अक्सर यह उनके प्रतीक के रूप में प्रयोग किया जाता के साथ उसके संपर्क में आने से आया है) किसी भी युद्ध के दौरान वह एक पक्ष कभी नहीं लिया स्पेनिश नागरिक युद्ध, जो लोगों ने कहा कि सिद्धांतों की तुलना में कायरता के साथ क्या करना अधिक था सहित.
यह मुझे लगता है जैसे वह पसंद नहीं किया जा रहा है अपने व्यक्तिगत और न ही painterly जीवन में कुछ भी न तो बाध्य किया. हो सकता है कि संगीत को नकार एक प्रभाव सिर्फ अपने पाखण्डी व्यक्तित्व को बनाए रखने का एक और तरीका था ...?
आप मुझे एक पिकासो की जीवनी पढ़ने के लिए है कि मैं थोड़ी देर के लिए लिया है मेरे शेल्फ पर बैठे प्रेरित है!