Capacité d'écoute devrait être disponible dans le commerce pour les musiciens, mais les musiciens expérimentés face aux mêmes défis de la concentration et l'écoute active que le public ne. Discours Timothy Walker à l'ISM de Grande-Bretagne (Incorporated Society of Musicians) j'espère ne tombent dans l'oreille d'étain. Walker, directeur général de l'Orchestre Philharmonique de Londres, aborde de façon réaliste les difficultés musiciens et le visage public (même les compositeurs, chefs d'orchestre et orchestres professionnels) dans ce qui devrait être le simple art de l'écoute. Tendez l'oreille à son adresse complète:
Comprendre et développer l'écoute
28 mai 2010
Dans son discours lors de notre conférence annuelle, Timothy Walker explore le thème de l'écoute en termes de défis que les orchestres visage, en particulier mesure qu'ils se développent publics pour l'avenir.
Timothy Walker
Il est un grand plaisir pour moi d'être ici avec vous aujourd'hui pour donner le discours d'ouverture de votre conférence sur «l'écoute». Pas de doute, vous pouvez «entendre» moi, mais si oui ou non vous "écouter" est une autre affaire. Nous connaissons tous trop bien avec un monde qui est bruyant, un monde, où nous essayons de bloquer les sons que nous ne voulons pas entendre, là où notre écoute devient sélective.
Oui, il ya une distinction entre «entendre» et «l'écoute». C'est la même chose que la distinction que nous faisons entre «recherche» et «voir». «À l'écoute», comme «voir», exige un niveau de concentration au-delà de «procès» ou «regard».
Haendel a cru qu'il était celui qui nous a appris à écouter. Il a dit à Gluck que les Anglais ne sont intéressés que de battre le temps. «Je dois leur apprendre à écouter."
Fait intéressant, Stravinsky avoue dans ses mémoires que son intérêt précoce pour l'orchestre était visuel plutôt que sonore. Il a été attiré par les instruments lumineux et poli et le spectacle même de voir un orchestre sur scène. Pour lui, le visuel était un élément indispensable de toute l'expérience. Voyant l'effort corporel impliqué dans la production du son rendu d'autant plus vive pour lui.
Daniel Barenboim ne serait pas d'accord si facilement. Dans son discours de 2006 conférences Reith pour la BBC, il a fait remarquer que «nous vivons maintenant dans une culture où nous sommes bombardés d'images et d'informations, et sont pour autant négliger nos oreilles en faveur de nos yeux. Partout il ya des demandes concurrentes pour notre attention et si souvent, en quelque sorte, nous ne parvenons pas à trouver le temps juste pour écouter de la musique pour elle-même. "
C'était en partie, je crois, une réponse aux idées énoncées dans ce discours que le Royal Philharmonic Society a établi un programme appelé 'entendre ici «en 2008, qui opère à travers un site Web interactif à merveille, des concerts en direct dans tout le pays et les programmes sur Classic FM .
Combien de nos joueurs écoutent? Beaucoup de choses, il semblerait, car ils très rapidement des commentaires sur les plates-formes de concerts où ils ne peuvent pas entendre leurs collègues jouer. De nombreux conducteurs se prononcer sur les aptitudes à l'écoute des joueurs LPO. Certes, les quatre annuels mois de jeu pour l'opéra à Glyndebourne est une des raisons pour leurs aptitudes à l'écoute accrues. Ils sont utilisés à l'audition, et à la suite, les chanteurs.
Mais le niveau de stress élevé et le jeu constant, souvent de la musique ou des travaux de familiers, doivent avoir un impact sur l'écoute des musiciens de l'orchestre ». Shelagh Sutherland, coordonnateur de la formation auditive à la Guildhall School of Music and Drama, fait le point que les musiciens surmenés s'appuyer sur la montée d'adrénaline pour faire des spectacles passionnants et n'ont pas le temps de répétition suffisant pour leur permettre d'obtenir au-delà de leur notes et d'écouter vraiment les autres joueurs.
C'est peut-être pourquoi le quatuor à cordes est l'apogée de la prise de la musique. Quatre membres qui consacrent une durée de vie ainsi que faire de la musique, jouer les œuvres mêmes, encore et encore au point où leur part est instinctive et la performance est tout au sujet de l'écoute des autres parties de faire le raffiné «tout».
Quand nous écoutons, quand nous avons vraiment se concentrer sur l'écoute, comment pouvons-nous faire sans prendre sur les implications d'écoutes précédentes? En d'autres termes, comment pouvons-nous garder nos oreilles innocentes?
Nous écoutons War Requiem de Britten et nous comprenons le sujet et le contenu émotionnel, mais nous prenons notre place sur un vol British Airways et le duo de Lakmé n'a plus rien à voir avec l'opéra. Nous entendons le mouvement lent du concerto de Rachmaninov pour piano deuxième et il n'y a pas de place pour une pensée originale parce que nous voyons une image en noir et blanc de Celia Johnson et Trevor Howard séparation dans une gare.
Lorsque nous enseignons un nouveau morceau de musique à nos élèves que nous enseignons à notre interprétation de l'œuvre. Sommes-nous prêts à reconnaître que notre étudiant peut entendre le travail différemment? Sommes-nous prêts à mettre de côté nos idées préconçues et d'accepter que quelqu'un d'autre, un esprit frais, pourrait avoir une interprétation aussi valable que la nôtre, si jeune que la fraîcheur d'esprit peut-être?
Sommes-nous donc écouter ce que le compositeur voulait que nous d'entendre ou de ce que le conducteur a l'intention d'entendre? Vous n'avez qu'à regarder à www.henrysrecords.com de voir l'immense différence dans le calendrier des œuvres enregistrées. Une symphonie peut différer selon la durée de 10 minutes. Est-ce vraiment possible?
Je me souviens d'une représentation de Tchaïkovski Symphonie Pathétique au Royal Festival Hall en Septembre 2008. Il y avait une visite ultérieure du programme de pays scandinaves, qui Vladimir Jurowski arrachés de raison de la naissance de son deuxième enfant. Rhozdestvensky pris le dessus et je l'ai signalé à Vladimir que, avec l'ajout de l'Métamorphoses de Strauss le concert a eu 25 minutes de plus que la représentation à Londres. Réponse de Vladimir était tout simplement: «Oui, il entend la musique autrement».
Qu'est-ce que le compositeur pense? Nous avons demandé à notre nouveau compositeur en résidence, Julian Anderson, qui a dit: «Ce que j'essaie de faire, c'est de ne pas niveler par le bas, mais d'essayer d'utiliser la surface sonore, le côté sensuel de l'écoute, comme un en-route pour amener les gens à penser à d'autres facettes ainsi. Le fait est que la musique exige plus d'effort, et je pense que le facteur de la peur est le principal problème ici, surtout dans la musique l'art contemporain. Quelques-uns des clichés qui sont exprimées au sujet de la nouvelle musique doit être directement adressée - par exemple l'affirmation selon laquelle il n'y a pas de mélodie. Cela dépend beaucoup de ce que vous entendez par une mélodie. Ce que je voudrais faire est d'étendre l'appréciation d'un public de ce qu'est une mélodie est et ce qui peut être une mélodie. Je tiens à éveiller leur écoute à la texture, la couleur orchestrale, l'atmosphère et l'harmonie. Un problème en Grande-Bretagne, c'est qu'il ya une grande résistance à l'idée que la musique - en particulier la nouvelle musique - peut être considérée comme faisant partie d'un forum intelligente de la culture. Je vais beaucoup à l'étranger, et ce n'est pas une idée étrange en France ou en Allemagne. Ce que je voudrais encourager pense ainsi que l'écoute - une écoute active. Tout cela fait partie de faire de la musique un élément de la culture générale. "
Comment sont les orchestres au Royaume-Uni en développement les capacités d'écoute des jeunes?
Nous reconnaissons certainement l'importance de donner à chaque enfant l'occasion d'entendre un concert en direct orchestrale au moins une fois au cours de leurs années scolaires. Tous les orchestres en Grande-Bretagne ont signé pour offrir ce d'ici 2017. Nous avons cartographié nos programmes actuels pour les écoles en Angleterre et déjà atteindre 50% des enfants. Avec des concerts plus des écoles dans les grands centres et à l'aide d'orchestres de chambre d'atteindre les plus petits centres régionaux, nous croyons que nous pouvons atteindre notre objectif.
Nous préférons que les concerts sont les principales salles de concert public afin que les enfants comprennent que ce sont des établissements publics pour leur utilisation; que nous faire tomber les barrières à l'entrée de nos salles dans l'espoir que l'enfant pourrait encourager les parents à amener la famille à un concert week-end, quelque chose en dehors de l'expérience scolaire. Nous voulons donner à chaque enfant l'occasion d'entendre la puissance d'un orchestre et faire l'expérience de l'intensité émotionnelle de la musique. Nous voulons inculquer à chaque enfant un désir d'écouter plus de musique et peut-être de prendre un instrument de musique.
Dans tous nos programmes d'éducation que nous rencontrons avec la même réponse, que des cours de musique augmente la concentration des enfants pour l'ensemble de leurs sujets non pas seulement la musique. Les enseignants sont convaincus que la formation musicale - enseignement, même très basique de rythme, la mélodie et l'harmonie grâce à des instruments simples ou de chant - a un effet bénéfique sur des grades supérieurs dans toutes les matières.
La LPO a trois concerts FUNharmonic pour les jeunes enfants d'attirer une foule de capacité, mais l'expérience d'écoute n'est pas seulement sur le concert. La journée commence bien avant et se poursuit jusqu'à une heure et demie après le concert. Espaces publics du hall sont consacrés à une variété d'activités musicales pour les jeunes les amateurs de concerts qui sont conçus comme partie intégrante de l'expérience du FUNharmonic de. Il ya quelque chose en fonction de l'âge de chaque enfant et les intérêts.
Bien sûr, tout cela est censé être amusant, mais il est également conçu avec un objectif éducatif spécifique; avenir de l'enfant le développement musical. Le garçon qui souhaitent jouer de la trompette est montré comment à la bourse de ses lèvres et souffler. Puis il a remis le porte-parole et encouragés à utiliser la lèvre même pincées à souffler dedans. Seulement quand il est pratiqué suffisamment pour produire un son est-il donné l'instrument. Le résultat est qu'il peut produire quelques notes, et se sent satisfait de son succès. Heureusement, il a la confiance de harceler ses parents pour lui permettre d'apprendre l'instrument. Nous avons des informations disponibles à emporter qui fournit des détails de contact pour les enseignants, l'achat d'instruments et ainsi de suite.
J'ai observé avec d'autres ensembles que nous avons prises pour les hôpitaux, les maisons de soins infirmiers, les écoles et les prisons qui sont souvent la meilleure réponse de l'auditoire est pour les œuvres très contemporaines, plutôt que ce que nous pourrions considérer comme plus faciles les classiques, les plus mélodiques.
Nous devons mettre de côté nos idées préconçues sur la musique classique et de comprendre que pour un jeune public leurs intérêts sont beaucoup plus fluide, beaucoup plus éclectique. Récemment l'Orchestre de l'Âge des Lumières présenté Beethoven à la Roundhouse de Londres. C'était un public nouveau et différent jeune qui n'aurait pas assisté au concert au Royal Festival Hall. Ils pouvaient aller et venir à leur guise, parler, boire, et que ce soit. Il fut un énorme succès.
Mais je me demande, ont-ils été écouté que nous pourrions définir «l'écoute» ici aujourd'hui? Ou ont-ils été déplacés par la pulsation rythmique et la puissance du son de plusieurs instruments? Pourriez leur réponse ont été plus réclamation de Haendel que nous aimons à battre dans le temps ou la fascination de Stravinsky avec la couleur visuelle d'un orchestre? Ont-ils été d'entendre le son plutôt que d'écouter attentivement la musique?
Nous avons pris l'habitude de la fin du 19 ème siècle la pratique de rendre hommage à la musique et son exécution. Nous ne pensons pas qu'il est approprié de parler, manger ou boire pendant l'exécution, ou même applaudir entre les mouvements. Nous avons été formés à accepter les meilleures conditions pour se concentrer sur l'écoute. Sont nos expériences pour prendre notre musique à l'proxénétisme jeune pour ce que nous percevons comme leurs intérêts? Sommes-nous si préoccupés par obtenir un jeune public, la création de l'audience de l'avenir, que nous porterait préjudice à la musique très nous faisons la promotion? Sommes-nous régressive en n'insistant pas sur que la salle de concert doit être totalement silencieuse?
Ce sont des questions pour la discussion et j'espère que vous pouvez avoir le temps de le faire lors de votre conférence.
Puis-je vous laisse avec les pensées de deux autres grands musiciens britanniques.
Le violoniste, Nicola Benedetti dit: «Écoute bien, c'est une discipline, qui peut devenir paresseux que si nous sommes rappelé de l'énergie et de se concentrer qu'il exige»
Et le pianiste Paul Lewis dit: «L'ouïe est quelque chose que la plupart d'entre nous sont assez chanceux pour être en mesure de le faire sans aucun problème. Cependant, à écouter perspicacité - sans idées préconçues ou des attentes - est un véritable défi pour n'importe qui, et c'est quelque chose qui exige de la patience, l'habileté, et une quantité infinie de la pratique!
Si vous avez écouté, puis je vous remercie. Si vous avez seulement entendu le bruit d'une voix, puis-je me reposer mon cas.
Timothy Walker
Directeur Général de l'Orchestre philharmonique de Londres ( LPO ) et président de l'Association des orchestres britanniques ( ABO )
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Six conseils d'enseignement des professeurs de musique et les parents à encourager l'écoute active (ce qui est de moi, Mary Ann Stewart, inspiré par l'adresse de M. Walker):
1. Demandez aux enfants d'écouter attentivement une sélection musicale avec leurs yeux ouverts, puis écouter la même sélection avec les yeux fermés. Demandez-leur de découvrir et de discuter des différences. (Voir aussi le corollaire de cette activité en n ° 6 ci-dessous)
2. Divisez la classe en équipes d'écoute. Demandez à chaque groupe de se concentrer sur un élément différent: la mélodie, rythme, harmonie, le tempo, l'instrumentation, paroles, etc et de discuter de la suite de leurs constatations. Demandez-leur ensuite ré-écouter l'œuvre, à partir de perspectives différentes et des équipes mobiles. Cette activité d'écoute peut être fait sur des niveaux plus faciles à sophistiqués, selon le groupe. Cela représente un défi non seulement de l'audience, mais de se souvenir de la séquence d'événements musicaux, et aussi d'apprendre à articuler des mots ce qu'ils entendent.
3. Demandez à la classe de procéder à la musique qu'ils écoutent. Il s'agissait d'une technique de Robert Abramson utilisé à la Juilliard School, où il a demandé à la classe entière d'étudiants en musique de pointe pour mener simultanément des afin de découvrir le compteur lors de spectacles d'étudiants en classe. C'était drôle de voir que beaucoup de ces grandes maisons de disques Juilliard ne pouvait pas discerner le compteur au cours de ces performances, parce que les artistes eux-mêmes ont été insuffisamment transport du flux métrique. Rythmes de danse à partir d'une suite de Bach peut être effectuée sous forme rythmique vague comme un nocturne Debussy! Lorsque cela se produisait, Abramson a toute la classe exécutent la danse baroque sur laquelle la pièce a été fondée. Le pianiste nouvellement éclairée a ensuite été demandé de jouer à nouveau le travail, cette fois avec une compréhension de la structure sous-jacente de danse et les paramètres de la pièce. Cet exercice fait révélateur point de Abramson que l'interprète a la responsabilité de comprendre et de respecter les différences dans les styles musicaux et dans la transmission du flux de métrique et musicale en conséquence. Sinon l'auditeur n'a pas de chance de se battre à la compréhension de la musique, qui fond amorphe comme le montre Salvador Dali, et se fane dans les nuages »debussyste" de notre conscience.
4. Demandez aux enfants de se déplacer à la musique, de transport, soit les sentiments de la musique provoque en eux, ou ce qu'ils interprètent la musique à exprimer. Vous serez étonné de voir comment les jeunes enfants sont instinctifs à comprendre les gestes, les émotions sous-jacentes et les mouvements de la musique. Tout comme les bébés reconnaissent l'humeur, les expressions émotionnelles, et les gestes physiques, bien avant qu'ils comprennent la langue, il en sera de jeunes enfants répondent par l'authenticité et le sentiment lorsqu'on lui a demandé d'écouter de la musique "avec leurs corps entiers." Ils "get" la musique beaucoup plus facile que adultes, parce que leurs oreilles à cet âge sont de petites éponges sur les stéroïdes, en profitant du monde qui les entoure.
5. Offrez à vos enfants (et vous-même) quelques périodes de calme total au cours de la journée. (Et éteindre la TV et chaîne stéréo, la nuit aussi!). Nous vivons dans un environnement bruyant, bruit non-stop de sons envahissantes. Sans des périodes de silence, les enfants apprennent à arrêter automatiquement leur audience afin de se protéger contre les assauts bruyants du monde autour d'eux. Donc entourent actifs expériences d'écoute avec des temps de calme, afin que les enfants apprennent quand et "comment allumer leurs oreilles." Sinon, le mécanisme de défense de se fermant au monde bruyant et l'apprentissage «comment ne pas écouter" est le résultat d'une non-stop fond sonore (même la musique).
6. Lier les yeux et les oreilles pour une écoute intensive. Cela peut être mieux connu au événements musicaux en direct. Essayer de lier la source visuelle avec le son, afin que vos yeux vous aider à les écouter. Tout comme Stravinski pouvait entendre la musique de mieux en regardant les instruments et les interprètes, ainsi que nous pouvons. C'est une des raisons pour l'assistance aux spectacles est toujours mieux que des médias enregistrés. Un enfant connaîtra un concert en direct avec son être tout entier et un appareil de mémoire. Écouter un enregistrement n'est pas la même chose. L'intensité et la spontanéité de la musique live sont essentiels. Que les yeux d'aider les oreilles, plutôt que de les distraire. Il faut visuelle ainsi que la discipline sonore pour aiguiser nos aptitudes à l'écoute. Après l'écoulement symphonique des événements en regardant les instruments et les interprètes dans un orchestre peut être une expérience d'écoute à couper le souffle.
