Ce poste est l'un des nombreux à venir sur la façon dont la musique nous transforme, et pourquoi la musique est indispensable à l'esprit humain. Il est une source d'inspiration, de communication et de la transcendance, traversant les frontières du temps, l'espace, la langue et les différences politiques. Pourtant, comment elle est universelle pour la musique et les arts de recevoir du bout des lèvres, tandis que les musiciens et les artistes eux-mêmes se sentent marginalisés et sur la frange de son utilité pour la société. De même, la musique et les arts sont parfois considérés comme des «fioritures» dans les écoles, soit parce que les écoles et / ou sous-estiment les parents les ou comme une excuse pour diminuer la hache budgétaire lorsque les fonds sont courtes. Discours de bienvenue Karl Paulnack à freshman entrants au Boston Conservatory est un message que les musiciens ont besoin, mais presque jamais entendre. Il parle avec éloquence pourquoi la musique et la matière musiciens.
Allocution de bienvenue à la première année à Boston Conservatory, donnée par Karl Paulnack, pianiste et directeur de la division de musique au Conservatoire de Boston:
«Une des craintes plus profondes de mes parents, je pense, est que la société ne serait pas adéquatement la valeur m'a tant que musicien, que je ne serais pas apprécié. J'ai eu de très bonnes notes au lycée, j'étais bon en sciences et en mathématiques, et ils s'imaginaient que comme un médecin ou un pharmacien ou un ingénieur de recherche, je pourrais être plus apprécié que je serais comme un musicien. Je me souviens encore de ma mère remarque lorsque j'ai annoncé ma décision à appliquer à l'école de musique-elle dit, «vous perdez vos scores sam.« À un certain niveau, je pense, mes parents n'étaient pas sûrs eux-mêmes quelle est la valeur de la musique a été, quel est son but était. Et ils aimaient la musique, ils écoutaient de la musique classique, tout le temps. Ils n'étaient tout simplement pas vraiment clair sur sa fonction. Alors laissez-moi parler un petit peu, parce que nous vivons dans une société qui met la musique dans les "arts et spectacles» du journal, et la musique sérieuse, le genre de vos enfants sont sur le point de s'engager dans, n'a absolument rien à voir avec le divertissement, en fait c'est le contraire de divertissement. Laissez-moi parler un peu de musique, et comment il fonctionne.
Les premières personnes à comprendre comment fonctionne la musique étaient vraiment les anciens Grecs. Et cela va vous fasciner; les Grecs disaient que la musique et l'astronomie étaient les deux faces d'une même médaille. L'astronomie était considéré comme l'étude des relations entre les observables, permanente, des objets extérieurs, et la musique a été considérée comme l'étude des relations entre les invisibles, internes, des objets cachés. La musique a une façon de trouver le grand invisibles pièces mobiles à l'intérieur de nos cœurs et les âmes et nous aider à comprendre la position des choses en nous. Laissez-moi vous donner quelques exemples de comment cela fonctionne.
Une des compositions musicales les plus profondes de tous les temps est le Quatuor pour la Fin du Temps écrit par le compositeur français Olivier Messiaen en 1940. Messiaen avait 31 ans lorsque la France entre en guerre contre l'Allemagne nazie. Il a été capturé par les Allemands en Juin 1940, envoyé à travers l'Allemagne dans un wagon à bestiaux et emprisonné dans un camp de concentration.
Il a été chanceux de trouver un gardien de prison sympathique qui lui a donné du papier et un lieu de composer. Il y avait trois autres musiciens dans le camp, un violoncelliste, un violoniste et un clarinettiste, et Messiaen écrit son quartet avec ces acteurs précis en tête. Elle a été réalisée en Janvier 1941 pour quatre mille prisonniers et les gardes dans le camp de prisonniers. Aujourd'hui, il est l'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres du répertoire.
Compte tenu de ce que nous avons appris depuis sur la vie dans les camps de concentration, pourquoi serait-on dans son esprit le temps de décharge de droite et de l'énergie d'écriture ou la musique? Il y avait à peine assez d'énergie sur une bonne journée pour trouver nourriture et eau, pour éviter un passage à tabac, pour rester au chaud, pour échapper à la torture pourquoi serait-on pris la peine avec la musique? Et pourtant, depuis les camps, nous avons la poésie, nous avons la musique, nous avons l'art visuel, ce n'était pas seulement cette Messiaen une fanatique; nombreuses personnes créé l'art. Pourquoi? Eh bien, dans un endroit où les gens sont uniquement axés sur la survie, sur le strict nécessaire, la conclusion évidente est que l'art doit être, en quelque sorte, indispensable à la vie. Les camps étaient sans argent, sans espoir, sans commerce, sans loisirs, sans respect de base, mais ils n'étaient pas sans art. L'art fait partie de la survie, l'art fait partie de l'esprit humain, une expression qui ne s'éteint pas de qui nous sommes. L'art est l'une des façons dont nous dire: «Je suis vivant, et ma vie a un sens."
En Septembre 2001, j'ai été un résident de Manhattan. Ce matin je suis arrivé à une compréhension nouvelle de mon art et sa relation au monde. Je me suis assis au piano ce matin à 10 heures à pratiquer comme cela a été mon quotidien, je l'ai fait par la force de l'habitude, sans y penser. J'ai levé le couvercle sur le clavier, et a ouvert ma musique, et mis mes mains sur les touches et a pris mes mains sur les touches. Et j'étais assis là, et la pensée, est-ce même la matière? N'est-ce pas complètement hors de propos? Jouer du piano dès maintenant, compte tenu de ce qui s'est passé dans cette ville hier, semble idiot, absurde, irrévérencieux, inutile. Pourquoi suis-je ici? Quelle place a un musicien en ce moment dans le temps? Qui a besoin d'un joueur de piano dès maintenant? J'étais complètement perdu.
Et puis moi, avec le reste de New York, est allé à travers le voyage de passer à travers cette semaine. Je n'ai pas joué au piano ce jour-là, et en fait je contemplais brièvement si je veux plus jamais jouer du piano. Et puis j'ai observé comment nous sommes arrivés dans la journée.
Au moins dans mon quartier, nous n'avons pas tiré cerceaux ou jouer au Scrabble. Nous n'avons pas de jouer aux cartes pour passer le temps, nous n'avons pas regarder la télévision, nous n'avons pas boutique, nous n'ont certainement pas aller au centre commercial. La première activité organisée que j'ai vu à New York, le même jour, était le chant. Les gens chantaient. Les gens chantaient autour de maisons à feu, les gens chantaient "We Shall Overcome". Beaucoup de gens chantaient America the Beautiful. Le premier événement organisé publique que je me souviens était le Requiem de Brahms, plus tard cette semaine, au Lincoln Center, avec le Philharmonique de New York. La première expression organisée public du chagrin, notre première réponse commune à cet événement historique, a été un concert. Ce fut le début d'un sentiment que la vie peut continuer. L'armée américaine sécurisé de l'espace aérien, mais la reprise a été dirigée par les arts, et par la musique en particulier, cette nuit même.
De ces deux expériences, je suis venu à comprendre que la musique ne fait pas partie des «arts et divertissement» que la section de journaux voudraient nous faire croire. Ce n'est pas un luxe, une chose somptueux que nous finançons à partir de restes de nos budgets, et non pas un jouet ou un amusement ou un passe-temps. La musique est un besoin fondamental de la survie humaine. La musique est l'un des moyens nous donnons un sens de nos vies, l'une des façons dont nous exprimer ses sentiments quand on n'a pas les mots, une façon pour nous de comprendre les choses avec nos cœurs quand nous ne pouvons pas avec notre esprit.
Certains d'entre vous le savez peut-pièce heartwrenchingly belle de Samuel Barber Adagio pour cordes. Si vous ne le savez pas par ce nom, puis certains d'entre vous le savent aussi la musique de fond qui ont accompagné le peloton Oliver film Stone, un film sur la guerre du Vietnam. Si vous connaissez ce morceau de musique de toute façon, vous savez qu'il a la capacité de casser votre cœur ouvert comme une noix, il peut vous faire pleurer sur la tristesse vous ne saviez pas que vous aviez. La musique peut glisser sous notre réalité consciente pour obtenir ce qui se passe réellement en nous la façon dont un bon thérapeute ne.
Je parie que vous n'avez jamais été à un mariage où il n'y avait absolument pas de musique. Il aurait pu être seulement un peu de musique, il y aurait eu un peu de musique vraiment mauvais, mais je vous parie qu'il ya une certaine musique. Et quelque chose de très prévisible, arrive à des mariages de personnes-obtenir tous refoulée avec toutes sortes d'émotions, et puis il ya un moment musical où l'action du mariage s'arrête et quelqu'un chante ou joue de la flûte ou quelque chose. Et même si la musique est boiteux, même si la qualité n'est pas bonne, on pouvait s'y attendre 30 ou 40 pour cent des gens qui vont pleurer à un mariage pleure quelques instants après que la musique commence. Pourquoi? Les Grecs. Musique nous permet de déplacer ces gros morceaux de nous-mêmes invisibles et réorganiser nos entrailles de telle sorte que nous pouvons exprimer ce que nous ressentons même quand nous ne pouvons pas en parler. Pouvez-vous imaginer en regardant Indiana Jones ou Superman ou Star Wars avec le dialogue, mais pas de musique? Qu'est-ce que c'est sur la musique enfle au bon moment dans les HE afin que tous les mauviettes dans le public commence à pleurer exactement au même moment? Je vous garantis que si vous avez montré le film avec la musique supprimés, il ne serait pas passé comme ça. Les Grecs: La musique est la compréhension de la relation entre les objets internes invisibles.
Je vais vous donner un exemple de plus, l'histoire du concert le plus important de ma vie. Je dois vous dire que j'ai joué un peu moins d'un millier de concerts dans ma vie jusqu'ici. J'ai joué dans des endroits que je trouvais important. J'aime jouer au Carnegie Hall, j'ai aimé jouer à Paris, il m'a rendu très heureux de s'il vous plaît les critiques à Saint-Pétersbourg. J'ai joué pour les gens que je pensais étaient importants; les critiques de musique des grands journaux, les chefs d'État étrangers. Le concert le plus important de toute ma vie a eu lieu dans une maison de soins infirmiers à Fargo, au sujet il ya 4 ans.
Je jouais avec un ami très cher à moi qui est un violoniste. Nous avons commencé, comme nous le faisons souvent, avec la Sonate d'Aaron Copland, qui a été écrit pendant la Seconde Guerre mondiale et dédié à un jeune ami de Copland, un jeune pilote qui a été abattu pendant la guerre. Maintenant, nous parlons souvent de nos audiences sur les morceaux que nous allons jouer plutôt que de leur fournir des notes de programme écrites. Mais dans ce cas, parce que nous avons commencé le concert avec cette pièce, nous avons décidé de parler de la pièce plus tard dans le programme et vient de sortir et de jouer de la musique sans aucune explication.
Au milieu de la pièce, un homme âgé assis dans un fauteuil roulant à l'avant de la salle de concert a commencé à pleurer. Cet homme, que j'ai ensuite rencontré, était clairement un soldat-même dans son 70, il était clair de son buzz-couper les cheveux, la mâchoire carrée et son attitude générale qu'il avait passé une bonne partie de sa vie dans l'armée. J'ai pensé un petit peu bizarre que quelqu'un serait ému aux larmes par ce mouvement particulier de cette pièce en particulier, mais ce n'était pas la première fois que j'ai entendu pleurer dans un concert et nous avons continué avec le concert et a fini le morceau .
Quand nous sommes sortis pour jouer le morceau suivant sur le programme, nous avons décidé de parler de la fois la première et seconde pièces, et nous décrit les circonstances dans lesquelles l'Copland a été écrit et dit son attachement à un pilote abattu. L'homme à l'avant de l'auditoire est devenu si perturbé qu'il a dû quitter l'auditorium. Honnêtement, je pensais que nous n'aurions pas le revoir, mais il est venu en coulisses après, les larmes et tout, pour s'expliquer.
Ce qu'il nous a dit était: "Pendant la Seconde Guerre mondiale, j'étais un pilote, et j'ai été dans une situation de combat aérien où l'un des avions de mon équipe a été touché. J'ai regardé mon ami renflouer, et regardé son parachute ouvert, mais les avions japonais qui nous avait engagés retourné et mitraillé à travers les cordes de parachute de manière à séparer le parachute du pilote, et j'ai regardé mon amie chute de loin dans l'océan, se rendant compte qu'il était perdu. Je n'ai pas pensé à cela pendant de nombreuses années, mais pendant ce premier morceau de musique que vous avez joué, cette mémoire revint vers moi si vivement que c'était comme si j'étais le revivre. Je ne comprenais pas pourquoi cela se passait, pourquoi maintenant, mais alors quand vous êtes sortis d'expliquer que ce morceau de musique a été écrite pour commémorer un pilote a perdu, il a été un peu plus que je pouvais manipuler. Comment la musique ça? Comment at-elle trouver ces sentiments et ces souvenirs en moi? "
Rappelez-vous que les Grecs: la musique est l'étude des relations invisibles entre les objets internes. Ce concert à Fargo a été le travail le plus important que j'ai jamais faite. Pour moi de jouer pour ce vieux soldat et l'aider à se connecter, en quelque sorte, avec Aaron Copland, et de relier leurs souvenirs de leurs amis perdus, pour l'aider à se souvenir et le deuil de son ami, c'est mon travail. C'est pourquoi les questions de musique.
Ce qui suit est une partie de l'exposé, je donnerai à la classe de première année de cette année quand je les accueillir quelques jours à partir de maintenant. La responsabilité que je recharge votre fils et filles avec ceci:
«Si nous étions une école de médecine, et vous étiez ici comme un étudiant en médecine pratiquent appendicectomies, vous prenez votre travail très au sérieux parce que vous imaginez que certains soir à deux heures, quelqu'un va valser dans votre salle d'urgence et que vous êtes va devoir sauver leur vie. Eh bien, mes amis, un jour, à 20 heures, quelqu'un va entrer dans votre salle de concert et vous apporter un esprit qui est confus, un cœur qui est débordé, une âme qui est fatigué. Qu'ils sortent ensemble à nouveau dépendra en partie sur la façon dont vous faites votre métier.
Vous n'êtes pas ici pour devenir un artiste, et vous n'avez pas à vous vendre. La vérité est que vous n'avez rien à vendre; être un musicien n'est pas de distribuer un produit, comme la vente Chevies utilisé. Je ne suis pas un amuseur; Je suis beaucoup plus proche d'un ambulancier, un pompier, un ouvrier de secours. Vous êtes ici pour devenir une sorte de thérapeute pour l'âme humaine, une version spirituelle d'un chiropraticien, un physiothérapeute, quelqu'un qui travaille avec nos entrailles pour voir si elles obtiennent les choses à s'aligner, pour voir si nous pouvons entrer en harmonie avec nous-mêmes et être en bonne santé et heureux et bien.
Franchement, Mesdames et Messieurs, je vous attends, non seulement pour maître de musique; je vous attends pour sauver la planète. Si il ya une vague de bien-être futur de la planète, de l'harmonie, de paix, d'une fin à la guerre, de compréhension mutuelle, d'égalité, d'équité, je ne m'attends pas ça va venir d'un gouvernement, une force militaire ou une société. Je n'arrive même plus s'attendre à ce qu'il viennent de toutes les religions du monde, qui, ensemble, semblent nous avoir apporté tant de guerre comme ils ont la paix. S'il ya un avenir de paix pour l'humanité, si l'on veut être une compréhension de la façon dont ces invisibles, les choses s'emboîtent interne devrait, je pense qu'il viendra de l'artiste, parce que c'est ce que nous faisons. Comme dans le camp de concentration et de la soirée du 9 / 11, les artistes sont ceux qui pourraient être en mesure de nous aider avec nos internes, des vies invisibles. "
