Antonin Dvorak-Sept. 8

par Mary Ann Stewart le 7 Septembre 2011

Né le 8 septembre 1841 à Nelahozeves, Bohême (aujourd'hui République tchèque)
Décédé le 1 mai 1904 à Prague, l'Autriche-Hongrie (aujourd'hui République tchèque)

Pour Dvorak, la musique classique a été un véhicule pour exprimer le caractère d'une nation, et de mélodies folkloriques indigènes ont été importantes dans ses œuvres. Un promoteur passionné de sa patrie, comme ce fut Smetana avant lui, il a continué à développer un style tchèque, inspiré par la musique folklorique aussi entendu dans Danses slaves, dans des poèmes symphoniques inspirés par le folklore tchèque, et dans beaucoup de chansons. Son père était un boucher ainsi que d'un joueur professionnel cithare, qui a encouragé son fils à devenir également un boucher. Heureusement pour le fils et pour le monde, Dvorak a opté pour une carrière de musique, et non la boucherie.

De 1892 à 1895, Dvorak a été directeur du Conservatoire national de musique à New York. Alors qu'en Amérique, il a été zélés de découvrir un style américain de la musique. Un de ses élèves, Henri Burleigh (l'un des premiers compositeurs afro-américains), lui a présenté spirituals noir, qui Burleigh suite transcrits et collectées avec les encouragements de son professeur. Recherche de Dvorak pour un idiome musical américain culmine dans sa 9e Symphonie et la dernière, sous-titré "Du Nouveau Monde». Même si les thèmes sont originaux, certains montrent l'inspiration des afro-américains et indigènes mélodies américaines. Cette plus américain des symphonies est toujours un favori dans le monde, un enregistrement de ce qui était même pris à la lune en 1969 à bord d'Apollo 11. Dvorak encouragés musiciens américains de continuer à rechercher un style national, influencer des compositeurs tels que Amy Beach et William Grant Still. Aaron Copland aussi incorporé des airs folk américaine dans sa musique, qui a contribué à mieux définir un style américain de la musique.

Dvorak a été musicalement influencé et encouragé par ses amitiés avec Brahms et Tchaïkovski. Il a composé dans tous les genres, y compris des opéras, des symphonies, musique de chambre, chansons, poèmes symphoniques, des concertos, des œuvres chorales et plus encore. Profondément religieux, Dvorak compose sa plus grande œuvre chorale, Stabat Mater, à la mort de sa fille, elle est aujourd'hui souvent effectué à Pâques en République tchèque.

Écoutez le 2e mouvement de la 9e Symphonie de Dvorak, "Du Nouveau Monde":

Largo, Mvt. 2 de la Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak, jouée par l'Orchestre Philharmonique de Dublin

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Voulons-nous vraiment besoin de l'Art?

par Mary Ann Stewart Septembre 4, 2011

Pour créer, il faut d'abord imaginer, imaginer, il faut d'abord apprendre à voir, à écouter, à sentir, à percevoir la musique et les arts sont la pierre angulaire de l'éducation au sens large.. Ils ouvrent nos yeux et nos oreilles, développer et transformer nous personnellement, nous connecter émotionnellement avec les autres, et d'offrir un pont universel de compréhension dans un monde troublé. La musique et les arts jouent un rôle vivant comme un enfant se développe à l'âge adulte. Ils nous aident à intégrer des corps, l'esprit et l'esprit, et nous aider à tisser des liens avec les autres. Les arts nous encouragent à explorer qui nous sommes et ce que nous représentons, nous inspirer à découvrir notre «meilleurs anges» comme individus et comme société, et nous aider à surmonter les barrières de la langue, les générations, et la géographie d'affirmer notre humanité essentielle. Les arts sont un phare de liberté et de cause commune, et ont été les «personnes influentes du monde pour toujours, il semble», réaffirmant les droits universels de l'esprit humain quand et où ils sont menacés.

De premiers sons apaisants de berceuse de la mère à des couleurs vives et chaleureux digne de sa couverture préférée ou un jouet, le monde merveilleux de l'enfance commence à s'ouvrir. Bébés réagir à images et les sons autour d'eux, reliant les émotions et les significations de ce qu'ils voient et entendent. Bientôt, ils interagissent avec le monde extérieur comme ils entrent dans une phase créative d'imiter les sons extérieurs, des rythmes, des mouvements, des sourires, des gestes. Ils sont, en effet, accroché sur les éléments de l'art qui les entourent: les lignes, formes, textures, couleurs, motifs, des mouvements, des rythmes, des expressions et des formes qui les relient à leur constante expansion monde. Les arts aident fils et d'intégrer les jeunes cerveaux d'apprentissage tout au long-énergisant et reliant le corps, l'esprit et les sentiments. Un amour instinctif de la musique, la poésie et le jeu dramatique est encouragée à travers des comptines, chants, danses et jeux de rythme, tout comme le monde glorieusement malpropre et coloré de l'art montre du doigt avec des possibilités illimitées dans les peintures au doigt, pâte à modeler, des bulles, et des blocs . Storytelling, jouets tactiles et des livres, des jeux d'imagination, et les jeux de cache et de découverte comme le Coucou et Hide 'n Seek remuer les imaginations et ajouter de l'excitation dans la mêlée fantastique de perceptions d'un bambin. Mais rien de tout cela n'est qu'un jeu d'enfant: une exposition précoce aux arts établit un canevas complexe de connexions mentales, physiques et émotionnelles qui ouvre la porte à une vie de curiosité, d'apprentissage, d'expérimentation, la résolution de problèmes, la compréhension et la créativité.

Les arts sont au cœur de chaque enfant. Et les arts doivent être au cœur de l'éducation. Si nous choisissons d'ignorer les instincts fondamentaux de l'enfant pour la musique et l'art à un âge précoce, ou ne parviennent pas à nourrir leur amour inné des arts tout au long de leurs études comme ils mûrissent, nous en tant que société «raté le beat» et «manqué le bateau." Les Grecs anciens connaissaient la valeur des arts dans l'éducation. Aristote pensait les pierres angulaires de l'éducation devrait être de la musique pour l'esprit et l'esprit et la gymnastique pour le corps. Des siècles plus tard, John F. Kennedy a exprimé notre besoin pour les arts de cette façon:
"La vie des arts, loin d'être une interruption, une distraction, dans la vie d'une nation, est très proche du centre du but d'une nation. . . Et est un test de la qualité de la civilisation d'une nation. "

Music in Motion 2012 de catalogue espère être fidèle à l'esprit d'Aristote et de Kennedy, en présentant le meilleur dans l'éducation musicale et le mouvement pour tous les âges, avec l'art complémentaires, la danse et art dramatique créatif, de rediriger les arts »au centre du but d'une nation ", où ils appartiennent. Les arts, comme le cœur, vibrent au centre de notre humanité commune. Ils sont, tout simplement, notre sang la vie.

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