Este post es uno de los varios que vienen sobre cómo la música nos transforma, y por qué la música es indispensable para el espíritu humano. Se trata de una fuente de inspiración, la comunicación y la trascendencia, cruzar los límites de tiempo, espacio, el lenguaje y las diferencias políticas. Sin embargo, lo universal que es la música y las artes para recibir el servicio de labios, mientras los músicos y los artistas se sienten marginados y en los márgenes de utilidad para la sociedad. Asimismo, la música y las artes son a veces considerados como "extras" en las escuelas, ya sea porque las escuelas y / o padres que subestiman o como una excusa para bajar el hacha del presupuesto, cuando los fondos son escasos. Discurso de bienvenida Karl Paulnack a estudiante de primer año en el Conservatorio de Boston es un mensaje que los músicos necesitan oír pero casi nunca. Él habla con elocuencia sobre por qué la música y la materia músicos.
Discurso de bienvenida a su primer año en el Conservatorio de Boston, a cargo de Karl Paulnack, pianista y director de la división de música en el Conservatorio de Boston:
"Una de mis padres, los miedos más profundos, sospecho, es que la sociedad no correctamente me valor como músico, que no se aprecia. Tuve muy buenas notas en la escuela secundaria, yo era bueno en ciencias y matemáticas, y se imaginaron que un médico o un químico o un ingeniero de investigación, que podría ser más apreciado de lo que sería como un músico. Todavía recuerdo la observación de mi madre cuando yo anuncié mi decisión de aplicar a la música de la escuela, ella dijo: "Estás perdiendo tu puntuación en el SAT." De alguna manera, creo yo, mis padres no estaban seguros de sí mismos lo que el valor de la música, lo que su propósito era. Y que amaba la música, se escuchaba música clásica todo el tiempo. Ellos simplemente no eran muy claros acerca de su función. Así que déjenme hablar un poco, porque vivimos en una sociedad que pone la música en el "arte y el entretenimiento" de los periódicos y la música seria, la clase que sus hijos están a punto de iniciar, no tiene absolutamente nada que ver con el entretenimiento, de hecho es lo contrario de entretenimiento. Permítanme hablar un poco acerca de la música, y cómo funciona.
Las primeras personas a entender cómo funciona realmente la música fueron los antiguos griegos. Y esto te va a fascinar, los griegos, dijo que la música y la astronomía eran las dos caras de una misma moneda. La astronomía era visto como el estudio de las relaciones entre observables, objetos permanentes, externos, y la música era visto como el estudio de las relaciones entre los invisibles, los objetos internos, ocultos. La música tiene una manera de encontrar las piezas grandes, invisible en movimiento dentro de nuestros corazones y almas y nos ayuda a entender la posición de las cosas dentro de nosotros. Déjeme darle algunos ejemplos de cómo funciona esto.
Una de las composiciones musicales más profundas de todos los tiempos es el Cuarteto para el Fin de los Tiempos por escrito por el compositor francés Olivier Messiaen en 1940. Messiaen tenía 31 años cuando Francia entró en la guerra contra la Alemania nazi. Fue capturado por los alemanes en junio de 1940, enviado a través de Alemania en un vagón de ganado y encarcelado en un campo de concentración.
Tuvo la suerte de encontrar un guardia de la prisión simpatizantes que le dieron papel y un lugar para componer. Había otros tres músicos en el campo, el violonchelista una, un violinista y clarinetista uno, y Messiaen escribió su cuarteto con estos jugadores en concreto. Que se realizó en enero de 1941 por cuatro mil prisioneros y los guardias de la prisión. Hoy en día es una de las obras más famosas del repertorio.
Dado lo que hemos aprendido desde entonces acerca de la vida en los campos de concentración, ¿por qué alguien en su momento adecuado de residuos mente y energía escribiendo o tocando música? No había apenas suficiente energía en un buen día para encontrar alimentos y agua, para evitar una paliza, para mantener el calor, para escapar de la tortura, ¿por qué alguien se molestaría con la música? Y sin embargo, de los campos, tenemos la poesía, tenemos música, tenemos el arte visual, que no era sólo un fanático de este Messiaen, mucha, mucha gente crea arte. ¿Por qué? Pues bien, en un lugar donde la gente sólo está centrado en la supervivencia, en las necesidades básicas, la conclusión obvia es que el arte debe ser, de alguna manera, esencial para la vida. Los campos estaban sin dinero, sin esperanza, sin comercio, sin recreación, sin respeto básico, pero no eran sin arte. El arte es parte de la supervivencia, el arte es parte del espíritu humano, una expresión que nunca se apagará de lo que somos. El arte es una de las maneras en que podemos decir: "Yo estoy vivo, y mi vida tiene sentido."
En septiembre de 2001 yo era un residente de Manhattan. Esa mañana llegué a un nuevo entendimiento de mi arte y su relación con el mundo. Me senté en el piano por la mañana a las 10 am para ejercer como era mi rutina diaria, lo hice por la fuerza de la costumbre, sin pensar en ello. Levanté la tapa del teclado, y abrió mi música, y puse mis manos sobre las teclas y me tomó las manos de las teclas. Y me senté y pensé, ¿esto siquiera importa? ¿No es esto completamente irrelevante? Tocar el piano en este momento, dado lo ocurrido en esta ciudad ayer, parece tonto, absurdo, irreverente y sin sentido. ¿Por qué estoy aquí? ¿Qué lugar tiene un músico en este momento? ¿Quién necesita un reproductor de piano en este momento? Yo estaba completamente perdido.
Y entonces, junto con el resto de Nueva York, pasó por el camino de conseguir a través de esa semana. No tocar el piano ese día, y de hecho, contempla brevemente si me va a querer tocar el piano. Y entonces observé cómo hemos llegado a través del día.
Al menos en mi barrio, no tirar al aro o jugar al Scrabble. Nosotros no jugar a las cartas para pasar el tiempo, no ver la televisión, no teníamos tienda, que sin duda no ir al centro comercial. La primera actividad organizada que he visto en Nueva York, ese mismo día, estaba cantando. La gente cantaba. La gente cantaba alrededor de las estaciones de bomberos, la gente cantó "We Shall Overcome". Hay mucha gente que cantó America the Beautiful. El primer evento público organizado que recuerdo fue el Réquiem de Brahms, más tarde esa semana, en el Lincoln Center, con la Filarmónica de Nueva York. La primera expresión organizada pública de dolor, nuestra primera respuesta comunitaria a ese acontecimiento histórico, fue un concierto. Ese fue el comienzo de la sensación de que la vida pueda continuar. Los militares de EE.UU. aseguró el espacio aéreo, pero la recuperación fue liderada por las artes y la música en particular, esa misma noche.
A partir de estas dos experiencias, he llegado a comprender que la música no es parte del "arte y el entretenimiento", como la sección de prensa nos quiere hacer creer. No es un lujo, una cosa lujosa que financiamos con las sobras de nuestros presupuestos, no un juguete o un entretenimiento o un pasatiempo. La música es una necesidad básica para la supervivencia humana. La música es una de las maneras de dar sentido a nuestras vidas, una de las maneras en que podemos expresar los sentimientos, cuando no tenemos palabras, una manera de entender las cosas con el corazón cuando no podemos con nuestras mentes.
Algunos de ustedes saben heartwrenchingly pieza hermosa de Samuel Barber Adagio para cuerdas. Si no lo saben con ese nombre, a continuación, algunos de ustedes lo conocen como la música de fondo que acompañó a la Platoon de Oliver Stone película, una película sobre la guerra de Vietnam. Si usted sabe que pieza de música de cualquier manera, usted sabe que tiene la habilidad para abrir su corazón abierto como una nuez, sino que puede hacerte llorar sobre la tristeza que no sabías que tenías. La música puede deslizarse por debajo de nuestra realidad consciente para llegar a lo que realmente está pasando dentro de nosotros la manera en que un buen terapeuta hace.
Apuesto a que usted nunca ha ido a una boda donde no había absolutamente nada de música. No podría haber sido sólo un poco de música, podría haber habido un poco de música muy mala, pero te apuesto a que fue un poco de música. Y algo muy previsible que sucede en las bodas, la gente se las reprimida con todo tipo de emociones, y luego hay un momento musical en el que la acción de la boda se detiene y alguien canta o toca la flauta o algo así. Y aunque la música es cojo, aunque la calidad no es buena, como era previsible 30 o 40 por ciento de las personas que están a punto de llorar en una boda el llanto de un par de momentos después de que la música comienza. ¿Por qué? Los griegos. La música nos permite mover las piezas grandes invisible de nosotros mismos y reorganizar nuestro interior para poder expresar lo que sentimos, incluso cuando no podemos hablar de ello. ¿Te imaginas ver Indiana Jones o Superman o Star Wars con el diálogo, pero la música no? ¿Qué pasa con la música de la inflamación hasta en el momento justo en el ET para que todos los blandos en la audiencia a llorar exactamente en el mismo momento? Te garantizo que si mostraron la película con la música despojado, no fue así. Los griegos: La música es la comprensión de la relación entre la invisible los objetos internos.
Te daré un ejemplo más, la historia de los conciertos más importantes de mi vida. Debo decirles que he jugado un poco menos de un millar de conciertos en mi vida hasta ahora. He jugado en los lugares que me parecían importantes. Me gusta jugar en el Carnegie Hall, me gustaba jugar en París, se me hizo muy feliz de complacer a los críticos en San Petersburgo. He jugado para la gente que pensé que eran importantes, críticos musicales de los principales periódicos, jefes de estado extranjeros. El concierto más importante de toda mi vida tuvo lugar en un hogar de ancianos en Fargo, Dakota del Norte, hace aproximadamente 4 años.
Yo estaba jugando con un amigo mío muy querido, que es violinista. Comenzamos, como hacemos a menudo, con Sonata de Aaron Copland, que fue escrito durante la Segunda Guerra Mundial y dedicado a un joven amigo de Copland, un joven piloto que fue derribado durante la guerra. Ahora hablamos a menudo a nuestra audiencia acerca de las piezas que van a jugar en lugar de darles las notas del programa por escrito. Pero en este caso, ya que comenzó el concierto con esta pieza, se decidió a hablar de la pieza más en el programa y que acaba de salir y tocar la música sin ninguna explicación.
A mitad de la pieza, un anciano sentado en una silla de ruedas en la parte delantera de la sala de conciertos comenzó a llorar. Este hombre, quien se reunió más tarde, fue claramente un soldado-, incluso en sus 70 años, estaba claro desde el zumbido de corte de pelo, mandíbula cuadrada y comportamiento general que había pasado una buena parte de su vida en el ejército. Me pareció un poco extraño que alguien se conmovió hasta las lágrimas por ese movimiento particular de esa pieza en particular, pero no era la primera vez que he oído llorar en un concierto y nos fuimos con el concierto y terminó la obra .
Cuando salimos a tocar la siguiente pieza en el programa, se decidió a hablar tanto de las piezas de primera y segunda, y que describe las circunstancias en que el Copland fue escrito y mencionó su dedicación a un piloto derribado. El hombre en el frente de la audiencia llegó a ser tan molesta que tuvo que abandonar el auditorio. Sinceramente, pensé que no volvería a verlo, pero él vino detrás del escenario después, las lágrimas y todo, para explicarse.
Lo que nos dijo fue esto: "Durante la Segunda Guerra Mundial, era un piloto, y yo estaba en una situación de combate aéreo, donde uno de los aviones de mi equipo fue golpeada. Vi a mi amigo del apuro, y observó a su paracaídas abierto, pero los aviones japoneses que nos había comprometido regresó y ametrallado a través de las cuerdas del paracaídas a fin de separar el paracaídas del piloto, y vi a mi amigo gota en el océano de distancia, darse cuenta de que estaba perdido. No he pensado en esto durante muchos años, pero durante ese primer pedazo de música que tocaba, ese recuerdo volvió a mí tan vívidamente que era como si estuviera reviviendo. Yo no entendía qué estaba pasando esto, ¿por qué ahora, pero luego, cuando salió a explicar que esta pieza de música fue escrita para conmemorar un piloto perdido, era un poco más de lo que podía manejar. ¿De qué manera la música que hacen? ¿Cómo se encuentran los sentimientos y los recuerdos los que en mí? "
Recuerde que los griegos: la música es el estudio de las relaciones invisibles entre los objetos internos. Este concierto en Fargo fue la obra más importante que he hecho. Para mí jugar para este viejo soldado y le ayudara a conectar, de alguna manera, con Aaron Copland, y para conectar la memoria de sus amigos perdidos, para ayudarle a recordar y llorar a su amigo, este es mi trabajo. Esto es por qué es importante la música.
Lo que sigue es parte de la charla que dará a los estudiantes de primer año, cuando les doy la bienvenida un par de días a partir de ahora. La responsabilidad que carga a su hijos e hijas es la siguiente:
"Si tuviéramos una escuela de medicina, y que estuvo aquí como estudiante de medicina practicando apendicectomías, que tomaría su trabajo muy en serio, ya que imagino que alguna noche a las dos soy alguien que va a bailar el vals en su sala de emergencia y es que va a tener que salvar su vida. Bueno, mis amigos, algún día a las 8 PM que alguien va a entrar a su sala de conciertos y le aporte una mente confusa, un corazón que se siente abrumado, un alma que está cansado. Si salen de nuevo todo dependerá en parte de lo bien que hace su oficio.
No estamos aquí para convertirse en un artista, y no tiene que vender. La verdad es que no tienen nada que vender, ser un músico no se trata de dispensar un producto, como la venta de Chevies utilizados. Yo no soy un artista, estoy mucho más cerca de un paramédico, un bombero, un rescatista. Estás aquí para convertirse en una especie de terapeuta para el alma humana, una versión espiritual de un quiropráctico, un fisioterapeuta, una persona que trabaja con nuestro interior para ver si hacen las cosas a la línea de arriba, para ver si podemos entrar en armonía con nosotros mismos y estar sanos y felices y bien.
Francamente, señoras y señores, espero que no sólo para dominar la música; espero que para salvar el planeta. Si hay una futura ola de bienestar en el planeta, de armonía, de paz, de poner fin a la guerra, de la comprensión mutua, de igualdad, de equidad, no creo que vendrá de un gobierno, una fuerza militar o una corporación. Yo ya ni siquiera esperan que provienen de las religiones del mundo, que en conjunto parece que nos han traído la guerra tanto como lo han hecho la paz. Si hay un futuro de paz para la humanidad, si se quiere ser una comprensión de cómo estas cosas invisibles, internas deben encajar, yo espero que vendrá de los artistas, porque eso es lo que hacemos. Al igual que en el campo de concentración y de la noche del 9 / 11, los artistas son los que podrían ser capaces de ayudarnos en nuestra vida interior, invisible. "
