Zuhören sollten Lager im Handel sein für die Musiker, sondern erfahrene Musiker stehen vor denselben Herausforderungen der Konzentration und aktives Zuhören, das Publikum zu tun. Timothy Walker Keynote auf Großbritanniens ISM (Incorporated Society of Musicians) hoffentlich nicht auf Zinn Ohren. Walker, Chief Executive des London Philharmonic Orchestra, realistisch-Adressen die Schwierigkeiten Musiker und Publikum Gesicht (auch Komponisten, Dirigenten und professionellen Orchestern), was sollte die einfache Kunst des Zuhörens werden. Ohr leihen, um seine vollständige Anschrift:
Verständnis und die Entwicklung Listening
28. Mai 2010
In seiner Keynote auf unserer jährlichen Konferenz untersucht Timothy Walker das Thema Hören in Bezug auf die Herausforderungen, Orchestern, vor allem wie sie sich entwickeln Publikum für die Zukunft.
Timothy Walker
Es ist eine große Freude für mich, hier heute mit Ihnen, um die Festrede für Ihre Konferenz zum Thema "Hören" zu geben. Kein Zweifel, Sie können 'hören' mich aber, ob man "hören" ist eine andere Sache. Wir sind nur allzu vertraut mit einer Welt, die laut ist, eine Welt, wo wir versuchen zu blockieren, die Klänge, die wir nicht hören wollen, wo unser Hören wird zu selektiv.
Ja, es gibt einen Unterschied zwischen 'Hören' und 'Hören'. Es ist die gleiche wie die Unterscheidung machen wir zwischen 'suchen' und 'sehen'. "Listening", als mit 'sehen', erfordert eine Konzentration weit über 'Hören' oder 'suchen'.
Händel glaubte, dass er derjenige, der uns lehrte, wie man zuhört war. Er sagte Gluck, daß die Engländer nur daran interessiert, Takt sind. "Ich habe sie zu lehren, zu hören."
Interessanterweise gesteht Strawinsky in seinen Memoiren, dass sein frühes Interesse an dem Orchester visuellen statt auditiven war. Er wurde von den hellen und poliert Instrumente und die schiere Spektakel des Sehens ein Orchester auf der Bühne angezogen. Für ihn war die visuelle ein unverzichtbarer Teil des Ganzen zu erleben. Seeing die körperliche Anstrengung bei der Herstellung der Sound beteiligt war es umso lebhafter für ihn.
Daniel Barenboim würde nicht so ohne weiteres zustimmen. In seinem 2006 Reith Lecture für die BBC machte er den Punkt, dass "wir jetzt in einer Kultur, wo wir mit Bildern und Informationen bombardiert werden leben, und vernachlässigen unsere Ohren für unsere Augen. Überall gibt es konkurrierende Ansprüche an unsere Aufmerksamkeit und so oft, irgendwie gelingt es uns nicht um die Zeit finden, einfach, um Musik um ihrer selbst willen zu hören. "
Es war zum Teil, glaube ich, eine Antwort auf die Ideen in diesem Vortrag, dass der Royal Philharmonic Society ein Programm namens "Here Hear 'im Jahr 2008, die durch eine wunderbar interaktive Website betreibt gegründet dargelegt, Live-Konzerte im ganzen Land und Programme Classic FM .
Wie viel wissen unsere Spieler zu hören? Ziemlich viel es scheint, weil sie auf dem Konzert-Plattformen sehr schnell Kommentar, wo sie nicht hören können, ihre Kollegen zu spielen. Viele Dirigenten auf dem Hörverständnis der LPO Spieler kommentieren. Gewiß, die jährlich vier Monaten des Jahres spielen für die Oper in Glyndebourne ist ein Grund für ihre erhöhten Hörverständnis. Sie sind zu hören und im Anschluss an die Sängerinnen und Sänger verwendet.
Aber die hohe Belastung und konstanter spielen, oft mit neuer Musik oder unbekannte Werke, müssen die Auswirkungen auf die Orchestermusiker 'hören. Shelagh Sutherland, Co-ordinator der Gehörbildung an der Guildhall School of Music and Drama, macht den Punkt, dass über-arbeitete Musiker auf den Adrenalinstoß zu machen Aufführungen spannende verlassen und haben nicht genügend Zeit zum Proben, damit sie über ihre zu bekommen Notizen und um wirklich mit anderen Spielern zu hören.
Dies ist vielleicht, warum das Streichquartett ist der Höhepunkt des Musizierens. Vier Mitglieder, die ein Leben lang zusammen verbringen Musizieren, das Spielen der selben Werke immer und immer wieder zu dem Punkt, wo ihre Rolle ist instinktiv und die Leistung ist alles über das Hören auf die anderen Teile der raffinierten "Ganzen" zu machen.
Wenn wir hören, wenn wir wirklich auf das Zuhören konzentrieren, wie wir es tun, ohne über die Folgen des bisherigen listenings? In anderen Worten, wie wir unsere Ohren unschuldig?
Wir hören zu Brittens War Requiem, und wir verstehen das Thema und den emotionalen Gehalt, aber wir nehmen unseren Platz auf einem Flug mit British Airways und das Duett aus Lakme hat nichts mehr mit der Oper zu tun. Wir hören den langsamen Satz des zweiten Klavier Rachmaninoff-Konzerts, und es gibt keinen Raum für das eigenständige Denken, weil wir ein schwarz-weißes Bild von Celia Johnson und Trevor Howard Abschied am Bahnhof zu sehen.
Wenn wir ein neues Stück Musik zu lehren unsere Schüler wir lehren unsere Interpretation des Werkes. Sind wir bereit anzuerkennen, dass unsere Schüler können die Arbeit anders zu hören? Sind wir auf die Seite legen unsere Vorurteile und akzeptieren, dass jemand anderes, einen frischen Geist vorbereitet, könnte eine Interpretation als gültig wie unsere eigenen, aber jung, dass frische Geist sein könnte?
Sind wir dann zu hören, was der Komponist gedacht uns zu hören, oder was der Dirigent uns hören will? Sie müssen nur schauen www.henrysrecords.com der immensen Unterschied im Timing von aufgezeichneten Werke sehen. Eine Sinfonie kann um 10 Minuten Dauer unterscheiden. Kann das wirklich möglich sein?
Ich erinnere mich an eine Aufführung von Tschaikowskys Pathétique Symphony in der Royal Festival Hall im September 2008. Es gab eine anschließende Führung durch das Programm der skandinavischen Länder, die Vladimir Jurowski herausgezogen wegen der Geburt seines zweiten Kindes. Rhozdestvensky übernahm und meldete ich mich bei Vladimir, die mit dem Zusatz der Strauss Metamorphosen das Konzert 25 Minuten mehr als der Londoner Aufführung fand. Vladimir Antwort war einfach: "Ja, er die Musik hört anders".
Was bedeutet der Komponist denken? Wir fragten unsere neuen composer-in-residence, Julian Anderson, der sagte: "Was ich versuche zu tun, ist nicht zu verdummen, sondern zu versuchen, die klangliche Oberfläche, die sinnliche Seite des Zuhörens, als in der Straße nutzen, um Menschen denken über andere Facetten als gut. Die Tatsache ist, dass einige Musik mehr Aufwand erfordert, und ich denke, die Angst-Faktor ist das Hauptproblem hier, vor allem in der zeitgenössischen Kunstmusik. Einige der Klischees, die über neue Musik geäußert werden sollten direkt angesprochen - zum Beispiel die Behauptung, dass es keine Melodie. Es hängt sehr stark, was Sie von einer Melodie bedeuten. Was möchte ich tun ist, um ein Publikum die Wertschätzung dessen, was eine Melodie ist zu erweitern und was für eine Melodie werden kann. Ich möchte ihr zu hören Textur-, Orchester-Farbe, Atmosphäre und Harmonie zu wecken. Ein Problem in Großbritannien ist, dass es einen großen Widerstand gegen die Idee, dass Musik - insbesondere Neuer Musik - als Teil eines intelligenten Forum der Kultur angesehen werden kann. Ich gehe viel im Ausland, und es ist nicht eine seltsame Vorstellung in Frankreich oder Deutschland. Was ich möchte Sie ermutigen ist ebenso wie Denken zuhören - aktives Zuhören. Dies ist alles Teil des Musizierens eine Komponente der allgemeinen Kultur. "
Wie werden Orchestern in Großbritannien entwickelt, das Hörverständnis der Jugendlichen?
Wir erkennen die Bedeutung, jedem Kind die Möglichkeit zu einem Live-Orchester-Konzert wenigstens einmal hören während ihrer Schulzeit. Alle Orchester in Großbritannien haben bis zu diesem Jahr 2017 bieten unterzeichnet. Wir haben unsere aktuellen Programme für Schulen in England kartiert und erreichen bereits 50% der Kinder. Mit mehr Schulen Konzerte in den großen Zentren und der Hilfe von Kammerorchestern zu kleineren regionalen Zentren wir glauben, dass wir unser Ziel erfüllen zu erreichen.
Wir bevorzugen, dass die Konzerte in den wichtigsten öffentlichen Konzertsälen so dass die Kinder, dass diese öffentlichen Einrichtungen für ihre Verwendung sind zu verstehen, dass wir Barrieren abbauen, um die Eingabe unseren Hallen in der Hoffnung, daß das Kind die Eltern zu ermutigen, die Familie zu einem zu bringen Wochenende Konzert, etwas außerhalb der Schule zu erleben. Wir möchten, dass jedes Kind die Möglichkeit, die Kraft eines Orchesters zu hören und die emotionale Intensität des Musizierens zu erleben. Wir wollen in jedem Kind zu vermitteln Lust auf mehr Musik zu hören und vielleicht zu nehmen ein Musikinstrument.
In allen unseren Bildungsprogrammen wir mit der gleichen Antwort zu erfüllen; dass Musikunterricht erhöht die Konzentration von Kindern für all ihre Untertanen nicht nur die Musik ein. Die Lehrer sind davon überzeugt, dass Musik Ausbildung - auch sehr grundlegende Lehre von Rhythmus, Melodie und Harmonie durch einfachen Instrumenten oder Gesang - eine vorteilhafte Wirkung auf höheren Klassen in allen Fächern ist.
Die LPO drei FUNharmonic Konzerte für Kinder locken ausverkauftem Haus, aber das Hörerlebnis nicht nur über das Konzert. Der Tag beginnt schon lange vor und geht auf bis zu eine Stunde und eine halbe nach dem Konzert. Die Halle der öffentlichen Räume sind über eine Vielzahl von musikalischen Aktivitäten für die jungen Konzertbesucher, die als integraler Bestandteil der FUNharmonic Erfahrung ausgelegt sind gegeben. Es gibt etwas für jedes Kind das Alter und die Interessen zugeschnitten.
Natürlich ist das alles soll Spaß machen, aber es ist auch mit einem spezifischen pädagogischen Ziel konzipiert, die Zukunft des Kindes musikalische Entwicklung. Der Junge, die die Trompete spielen wird gezeigt, wie Geldbörse Lippen und blasen. Dann ist er das Sprachrohr übergeben und ermutigt werden, verwenden die gleiche Lippenbremse hinein zu blasen. Nur wenn er genug zu produzieren praktiziert eine solide ist er mit dem Instrument. Das Ergebnis ist, dass er ein paar Töne zu produzieren, und fühlt sich zufrieden mit seinem Erfolg. Hoffentlich hat er das Vertrauen zu seinen Eltern nerven, ihm zu erlauben, das Instrument zu lernen. Wir haben Informationen zum Mitnehmen, daß bietet Kontaktdaten für Lehrer, den Kauf von Instrumenten und so weiter.
Ich habe mit anderen Ensembles festgestellt, dass wir Krankenhäuser, Pflegeheime, Schulen und Gefängnissen, die oft die beste Antwort aus dem Publikum für die sehr zeitgenössische Werke statt, was wir betrachten, um so leichter, melodischer Klassiker werden wird.
Wir müssen beiseite unsere Vorurteile über klassische Musik und verstehen, dass für ein junges Publikum ihre Interessen viel Flüssigkeit, viel mehr eklektisch. Vor kurzem hat die Orchester der Zeit der Aufklärung stellte Beethoven im Roundhouse in London. Es war eine neue und andere junge Publikum, das nicht das Konzert würde in der Royal Festival Hall besucht haben. Sie konnten kommen und gehen wie sie gerne reden, trinken und was auch immer. Es war ein großer Erfolg.
Aber ich frage mich, waren sie hören, wie wir könnten "Zuhören" hier heute definieren? Oder waren sie bewegt von der rhythmischen Puls und die Macht der Klang vieler Instrumente? Könnte die Antwort haben mehr Händels behaupten, dass wir gerne in der Zeit oder Strawinskys Faszination für die visuelle Farbe eines Orchesters zu schlagen gewesen? Waren sie den Klang nicht hören aufmerksam zu, um die Musik?
Wir haben uns daran gewöhnt, die Ende des 19. Jahrhunderts der Praxis für diese Hommage an Musik und ihre Ausführung. Wir glauben nicht, es für angemessen, sprechen, essen oder während der Performance Drink oder sogar klatschen zwischen den Bewegungen. Wir wurden ausgebildet, um die besten Voraussetzungen für die Konzentration auf das Zuhören zu akzeptieren. Sind unsere Experimente, um unsere Musik zu den jungen pandering zu ergreifen, um das, was wir ihre Interessen wahrnehmen? Sind wir so über das Erhalten eines jungen Publikum, schaffen das Publikum der Zukunft, dass wir das sehr Musik, die wir fördern Vorurteile betroffen? Werden wir in nicht darauf bestehen, dass die Konzerthalle soll völlig geräuschlos regressive?
Dies sind Fragen für die Diskussion und ich hoffe, Sie können die Zeit, dies zu tun während der Konferenz haben.
Kann ich Sie mit dem Gedanken der beiden anderen führenden britischen Musiker.
Der Geiger, Nicola Benedetti sagt: "Hören gut ist eine Disziplin, eine, die faul ist, wenn wir von der Energie werden daran erinnert, und konzentrieren, die sie benötigt"
Und der Pianist Paul Lewis sagt: "Hören ist etwas, was die meisten von uns das Glück haben, können ohne Probleme tun. Um jedoch einfühlsam zuzuhören - ohne Vorurteile oder Erwartungen - ist eine echte Herausforderung für jeden, und ist etwas, Geduld, Geschick und eine unendliche Menge an Übung erfordert "!
Wenn Sie zugehört haben, dann danke. Wenn Sie nur den Klang einer Stimme gehört haben, dann habe ich mein Plädoyer.
Timothy Walker
Chief Executive des London Philharmonic Orchestra ( LPO ) und Vorsitzender der Association of British Orchestras ( ABO )
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Sechs Lehr-Tipps für Musiklehrer und Eltern zum aktiven Zuhören zu fördern (dies ist von mir, Mary Ann Stewart, inspiriert von Mr. Walker-Adresse):
1. Ask Kinder genau zuhören, um eine musikalische Auswahl mit offenen Augen, dann auf die gleiche Auswahl zu hören mit geschlossenen Augen. Haben sie zu entdecken und zu diskutieren die Unterschiede. (Siehe auch die logische Folge dieser Tätigkeit in Nr. 6 unten)
2. Teilen Sie die Klasse in Teams hören. Bitten Sie jede Gruppe auf ein anderes Element zu konzentrieren: die Melodie, Rhythmus, Harmonie, Tempo, Instrumentierung, Texte, etc. und diskutieren anschließend ihre Ergebnisse. Dann haben sie die Arbeit wieder zu hören, aus verschiedenen Perspektiven, und Swap-Teams. Dieses Zuhören Aktivität kann auf einfache anspruchsvollere Ebenen erfolgen, je nach Gruppe. Dies stellt eine Herausforderung nicht nur hören, sondern der Erinnerung an die Abfolge der musikalischen Veranstaltungen, aber auch des Lernens in Worte, was sie hören zu artikulieren.
3. Bitten Sie die Klasse, um die Musik, die sie gerade hören, befragen. Dies war eine Technik, Robert Abramson an der Juilliard School verwendet, wenn er die ganze Klasse von fortgeschrittenen Musikstudenten gebeten, gleichzeitig durchzuführen, um das Messgerät zu entdecken während der Live-Unterricht Schülerleistungen. Es war urkomisch, um zu sehen, dass viele dieser Juilliard Musik Majors konnte nicht erkennen, das Messgerät in diesen Aufführungen, weil die Interpreten selbst nur unzureichend vermitteln waren die metrischen fließen. Tanzrhythmen aus einer Bach-Suite konnte als rhythmisch vage als Debussy Nocturnes durchgeführt werden! Als dies geschah, hatte Abramson der gesamten Klasse führen die barocken Tanz auf dem das Stück basiert. Die neu aufgeklärte Pianist wurde dann gebeten, wieder zu spielen das Werk, dieses Mal mit einem Verständnis der zugrunde liegenden Tanz-Muster und die Metrik des Stückes. Dies enthüllt Übung gemacht Abramson Standpunkt, dass die Darsteller in der Verantwortung des Verständnisses und der Achtung der Unterschiede in der musikalischen Stilen und bei der Vermittlung der metrischen und musikalischen Fluss hat demnach. Andernfalls wird der Zuhörer nicht haben eine reelle Chance auf ein Verständnis der Musik, die amorph schmilzt wie das Salvador Dali zu sehen, und tritt in den Debussian "Nuages" unseres Bewusstseins.
4. Fragen Sie Kinder, die Musik zu bewegen, Fördern entweder die Gefühle der Musik provoziert in ihnen, oder was sie interpretieren die Musik zu Ausdruck. Sie werden staunen, wie instinktive kleinen Kindern sind auf das Verständnis der zugrunde liegenden Gesten, Emotionen und Bewegungen der Musik begeistert sein. So wie Babys Stimmung, emotionale Ausdrücke und Gesten erkennen, ehe sie Sprache verstehen, werden so jungen Kindern mit Authentizität und Gefühl zu reagieren, wenn aufgefordert, die Musik zu hören "mit dem ganzen Körper." Sie "get" Musik viel einfacher als Erwachsene, weil ihre Ohren in diesem Alter Schwämmchen auf Steroide sind, genießen Sie die Welt um sie herum.
5. Geben Sie Ihren Kindern (und sich selbst) einige Perioden der insgesamt ruhigen während des Tages. (Und schalten Sie, dass TV und Stereoanlage in der Nacht auch!). Wir leben in einer lauten, nonstop Brüllen invasive klingt. Ohne Zeiten der Stille, lernen Kinder automatisch heruntergefahren ihr Gehör, um sich von den lauten Ansturm der Welt um sie herum zu schützen. So Surround aktives Zuhören Erfahrungen mit ruhigen Zeiten, so dass die Kinder, wenn sie erfahren, und "wie man auf den Ohren ab." Andernfalls ist der Abwehrmechanismus der Abschottung von der lauten Welt und Lernen ", wie nicht zu hören" das Ergebnis einer non-stop Hintergrund-Sound (auch Musik).
6. Verknüpfen Sie die Augen und Ohren für die intensive Zuhören. Dies kann am besten bei Live-Musikveranstaltungen erleben. Versuchen Sie, die visuelle Quelle mit dem Sound Link, so dass Ihre Augen helfen Ihnen zu hören. So wie Strawinsky konnte die Musik besser zu hören durch die Beobachtung der Instrumente und Interpreten, so können wir. Das ist ein Grund besuchen Live-Auftritte ist immer besser als Tonträger. Ein Kind wird ein Live-Konzert mit seinem ganzen Wesen und Speichervorrichtung Erfahrung. Hören einer Aufnahme ist nicht das Gleiche. Die Intensität und die Unmittelbarkeit der Live-Musik sind von wesentlicher Bedeutung. Lassen Sie die Augen unterstützen die Ohren, anstatt ablenken. Es dauert visuelle als auch akustische Disziplin, unsere Fähigkeit zum Zuhören zu schärfen. Nach dem sinfonischen Fluss der Ereignisse durch die Beobachtung der Instrumente und Interpreten in einem Orchester einen atemberaubenden Hörerlebnis werden.
