Antonin Dvorak-Sept. 8

von Mary Ann Stewart am 7. September 2011

Geboren 8. September 1841 in Nelahozeves, Böhmen (heute Tschechien)
Gestorben 1. Mai 1904 in Prag, Österreich-Ungarn (heute Tschechien)

Für Dvorak, war klassische Musik ein Vehikel, um den Charakter einer Nation zum Ausdruck bringen, und einheimische Folk-Melodien waren in seinen Arbeiten wichtig. Ein leidenschaftlicher Verfechter von seiner Heimat, als Smetana war vor ihm, er einen tschechischen Stil, von Volksmusik wie im Slawischen Tänzen gehört inspiriert, in sinfonischen Dichtungen von der tschechischen Folklore inspirierten Entwicklung fort, und in vielen Liedern. Sein Vater war ein Metzger sowie ein professionelles Zitherspieler, der seinen Sohn dazu ermutigt, auch ein Metzger zu werden. Zum Glück für den Sohn und für die Welt, entschied sich für eine Karriere Dvorak der Musik, und nicht Metzgerei.

Von 1892 bis 1895 war Dvorak Direktor des National Conservatory of Music in New York City. Während in Amerika, war er eifrig über die Entdeckung einer amerikanischen Musikstil. Einer seiner Schüler, Henry Burleigh (einer der ersten afro-amerikanischen Komponisten), führte ihn in die schwarzen Spirituals, die später transkribiert Burleigh und sammelte mit seinem Lehrer Ermutigung. Dvoraks Suche nach einem amerikanischen Tonsprache gipfelt in seiner neunten und letzten Sinfonie mit dem Untertitel "Aus der Neuen Welt." Während die Themen Original, einige zeigen die Inspiration der afroamerikanischen und indianischen Melodien sind. Diese von den meisten amerikanischen Symphonien ist immer noch ein weltweit Favorit, eine Aufnahme von dem sogar auf den Mond im Jahr 1969 aufgenommen wurde Apollo 11 auf. Dvorak ermutigte amerikanische Musiker, auch weiterhin für einen nationalen Stil zu suchen, beeinflussen solche Komponisten wie Amy Beach und William Grant Still. Aaron Copland auch amerikanischen Volksweisen in seine Musik, die weiter zu definieren einen amerikanischen Stil der Musik geholfen eingearbeitet.

Dvorak wurde musikalisch beeinflusst und ermutigt durch seine Freundschaft mit Brahms und Tschaikowsky. Er in allen Genres, darunter Opern, Symphonien, Kammermusik, Lieder, sinfonische Dichtungen, Konzerte, Chorwerke und mehr zusammen. Tief religiös, komponierte Dvorak seine größte Chorwerk, Stabat Mater, am Tod seiner Tochter, heute ist es oft zu Ostern in der Tschechischen Republik durchgeführt.

Hören Sie sich den 2. Satz von Dvoraks 9. Sinfonie "Aus der Neuen Welt":

Largo, Mvt. 2 von Dvoraks New World Symphony, von der Dublin Philharmonikern gespielt

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Brauchen wir wirklich die Kunst?

von Mary Ann Stewart am 4. September 2011

So erstellen, muss man zuerst denken, sich vorzustellen, muss man zuerst lernen, um zu sehen, zu hören, zu fühlen, zu empfinden Musik und Kunst sind die Eckpfeiler der Bildung im weitesten Sinne.. Sie öffnen unsere Augen und Ohren, zu entwickeln und für uns persönlich, emotional verbinden uns mit anderen und bieten eine universelle Brücke der Verständigung in einer unruhigen Welt. Musik und Kunst spielen eine lebenslange Rolle als Kind entwickelt sich bis ins Erwachsenenalter. Sie helfen uns, die Integration von Körper, Geist und Seele, und helfen Sie uns schmieden Bindungen mit anderen. Die Künste ermutigen uns zu erkunden, wer wir sind und wofür wir stehen, inspirieren uns zu unserem "besseren Engel" als Individuen und als Gesellschaft zu entdecken, und uns helfen, zu überwinden Barrieren der Sprache, Generationen und Geographie, unsere wesentliche Menschlichkeit geltend zu machen. Die Künste sind ein Leuchtfeuer der Freiheit und der gemeinsamen Sache, und waren die "Macher der Welt für immer, so scheint es," Bekräftigung der universellen Rechte des menschlichen Geistes, wann und wo immer sie bedroht sind.

Von den ersten beruhigenden Klängen der Wiegenlied einer Mutter zu den hellen Farben und beruhigenden Berührung einer Decke oder Lieblings-Spielzeug, beginnt die wundersame Welt der Kindheit zu öffnen. Babys reagieren auf Sehenswürdigkeiten und Geräusche um sie herum, verbindet Emotionen und Bedeutungen zu dem, was sie sehen und hören. Bald werden sie interagieren mit der Außenwelt, wie sie eine kreative Phase der Nachahmung externe Sounds, Rhythmen, Bewegungen, Lächeln, Gesten eingeben. Die Linien, Formen, Texturen, Farben, Muster, Bewegungen, Rhythmen, Ausdrücke und Formen, die sie zu ihrer immer größer werdenden Welt zu verbinden: Sie sind in der Tat, auf den Elementen der Kunst, die sie umgeben eingehakt. Die Künste helfen, Draht und integrieren junge Gehirne für lebenslanges Lernen-Energetisierung und verbindet Körper, Geist und Gefühle. Eine instinktive Liebe zur Musik, Poesie und dramatischen Spiel wird durch Kinderreime, Gesang, Tanz und Rhythmus-Spiele gefördert, ebenso wie der herrlich chaotische und bunte Welt der Kunst mit unbegrenzten Möglichkeiten in Fingerfarben, Knete, Blasen und Blöcke winkt . Storytelling, taktile Spielzeug und Bücher, pretend Spiele, Spiele und des Versteckens und der Entdeckung wie Peekaboo und Verstecken spielen rühren Vorstellungen und bringen Spannung in der fantastischen Kampf eines Kleinkindes die Wahrnehmungen. Aber nichts davon ist ein Kinderspiel: frühe Exposition gegenüber den Künsten legt ein komplexes Fundament der geistigen, körperlichen und emotionalen Verbindungen, die die Tür öffnet sich zu einem Leben voller Neugier, Lernen, Experimentieren, Problemlösen, Verständnis und Kreativität.

Die Künste sind das Herzstück eines jeden Kindes. Und die Kunst muss im Mittelpunkt der Ausbildung sein. Wenn wir Kinder die grundlegenden Instinkte für Musik und Kunst im frühen Alter zu ignorieren, zu wählen oder nicht, ihre angeborene Liebe zur Kunst während ihrer Ausbildung zu nähren, wie sie reifen, werden wir als Gesellschaft haben "missed the beat" und "den Zug verpasst." Die alten Griechen kannten den Wert der Kunst in der Bildung. Aristoteles dachte die Eckpfeiler der Ausbildung sollte Musik für die Seele und Geist und Gymnastik für den Körper sein. Jahrhunderte später John F. Kennedy ausgedrückt unseren Bedarf für die Kunst auf diese Weise:
"Das Leben der Künste, der weit davon entfernt, eine Unterbrechung, eine Ablenkung, im Leben einer Nation, ist sehr nah an der Mitte von einer Nation Zweck. . . Und ist ein Test für die Qualität der Zivilisation einer Nation. "

Music in Motion 2012 Katalog hofft, um wahr zu sein, um den Geist der sowohl von Aristoteles und Kennedy, durch Vorlage der besten in der Musik-und Bewegungserziehung für alle Altersstufen, zusammen mit komplementären Kunst, Tanz und kreative Dramaturgie, sich der Künste "in die Mitte umleiten von einer Nation Zweck, "wo sie hingehören. Die Kunst, wie das Herz, in den Mittelpunkt unserer gemeinsamen Menschlichkeit zu pulsieren. Sie sind einfach, unser Leben Blut.

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26. September 2010

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